tag:blogger.com,1999:blog-64301045895904782772024-03-13T18:34:43.210+01:00La derrota de SamotraciaBlog de historia y crítica de arteÁngel Saizhttp://www.blogger.com/profile/14830660845902986076noreply@blogger.comBlogger54125tag:blogger.com,1999:blog-6430104589590478277.post-5916278287997850002014-07-02T00:14:00.000+02:002014-07-02T00:14:06.065+02:00Las amenazas de la Fundación Gala - Salvador Dalí<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglTtQ4-9JyJZFHr421JsAgQT_WJlJmxImyPnaIXwdY-zU_D8WS4LS0G83j-9M82SLns01RPAMd5lFms1eREg4d09hWs9VYYUaxl95X8ABPdOzLbD8pnd8lErf6iD1renke0A6GMC91UeHt/s1600/dali1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglTtQ4-9JyJZFHr421JsAgQT_WJlJmxImyPnaIXwdY-zU_D8WS4LS0G83j-9M82SLns01RPAMd5lFms1eREg4d09hWs9VYYUaxl95X8ABPdOzLbD8pnd8lErf6iD1renke0A6GMC91UeHt/s1600/dali1.jpg" height="156" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Ávida Dollars</i>. Mark Vallen, 2005.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="tr_bq" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"> Desde hoy el blog <i><a href="http://historiasdearteyguerra.blogspot.com.es/" target="_blank">Historias de Arte y Guerra</a></i>, hermano de <i>La derrota de Samotracia</i> y del cual también tengo el placer de ser autor cuenta con una entrada menos gracias al mensaje que acabo de recibir de la Fundación Gala - Salvador Dalí por el que se me apremiaba a eliminar el post titulado <i>Dalí y el rostro de la guerra</i>, en el que se reproducía una imagen de la obra <i>El rostro de la guerra</i> de Salvador Dalí y que, si buscan en Internet, podrán encontrar cientos de reproducciones similares.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"> Entre los objetivos de dicha Fundación (según reza el propio mensaje) está el de "promocionar, fomentar, divulgar, prestigiar, proteger y defender" la obra del artista. Si bien han conseguido todo lo contrario, puesto que tanto dicha Fundación como mi post compartían objetivos comunes, pero, sin embargo, han limitado la promoción, el fomento y la divulgación de esa obra en el contexto del análisis de la creación de arte en el contexto bélico y no han prestigiado, ni protegido, ni defendido la obra amenazando a quien nada gana más que un buen rato en relacionar dos de sus pasiones, el arte y la historia bélica.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"> Además se equivocan cuando mencionan que estoy "explotando a través de mi blog" esa imagen, puesto que tanto este blog, como el 99% de los existentes en la red son por puro ocio, obteniendo unos ingresos diarios, mensuales y anuales de 0€.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"> Uno de los detalles del mail que más me han sorprendido, puesto que lo desconocía, es que las obras son propiedad del estado español y que éste le asignó a la Fundación Gala - Salvador Dalí la gestión y uso de los derechos de propiedad intelectual. Es decir, la reproducción de una obra de titularidad pública redunda en beneficio no del estado, sino de una fundación privada. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"> A continuación reproduzco íntegramente el contenido del correo electrónico que he recibido para que puedan tener conocimiento exacto de lo comentado: </span></div>
<div class="MessageHeaderItem" style="color: #444444; display: inline-block; font-family: 'Segoe UI', 'Segoe UI Web Regular', 'Segoe UI Symbol', 'Helvetica Neue', 'BBAlpha Sans', 'S60 Sans', Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.99359893798828px; vertical-align: top; white-space: nowrap;">
<a class="t_atc ICName" href="https://www.blogger.com/null" id="ReadMessageContacticTmReadMessageContact6_senderName" style="color: black; cursor: pointer; font-weight: inherit; padding-right: 2px;"></a><br />
<div>
<a class="t_atc ICName" href="https://www.blogger.com/null" id="ReadMessageContacticTmReadMessageContact6_senderName" style="color: black; cursor: pointer; font-weight: inherit; padding-right: 2px;"></a><br /></div>
</div>
<blockquote style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 12pt; line-height: 22.719999313354492px; margin-bottom: 1.35em;">
<span style="color: #444444; font-family: 'Segoe UI', 'Segoe UI Web Regular', 'Segoe UI Symbol', 'Helvetica Neue', 'BBAlpha Sans', 'S60 Sans', Arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.99359893798828px; white-space: nowrap;"> </span><span style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 10pt; line-height: 18.933332443237305px; text-align: justify;">Muy Sres. nuestros,</span><span lang="CA" style="font-size: 10pt; line-height: 18.933332443237305px;"></span></blockquote>
<br />
<blockquote style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 12pt; line-height: 22.719999313354492px; margin-bottom: 1.35em;">
<span lang="CA" style="font-size: 10pt; line-height: 18.933332443237305px;">Nos dirigimos a Uds., en nuestra calidad de abogados, en nombre e interés de la Fundación Gala-Salvador Dalí (en lo sucesivo, la “Fundación”), institución creada por el propio Salvador Dalí Domènech, el 23 de diciembre de 1983, con el objetivo de “promocionar, fomentar, divulgar, prestigiar, proteger y defender, en el territorio del Estado español y en el de cualquier otro Estado, la obra artística, cultural e intelectual del pintor, sus bienes y derechos de cualquier naturaleza; su experiencia vital, su pensamiento, sus proyectos e ideas y obras artísticas, intelectuales y culturales; su memoria y el reconocimiento universal de su genial aportación a las Bellas Artes, a la cultura y al pensamiento contemporáneo”.</span><span lang="CA" style="font-size: 10pt; line-height: 18.933332443237305px;"></span></blockquote>
<br />
<blockquote style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 12pt; line-height: 22.719999313354492px; margin-bottom: 1.35em;">
<span lang="CA" style="font-size: 10pt; line-height: 18.933332443237305px;">La Fundación tiene también asignada, en exclusiva, la gestión de los derechos de propiedad intelectual e industrial, marcas y derechos de imagen de Salvador Dalí Domènech por parte del Reino de España, heredero universal del artista, a través de la Orden Ministerial CUL/2911/2011, de 10 de octubre, que renovó las Órdenes Ministeriales de fecha 19 de enero de 2004, 8 de enero de 2001 y 25 de julio de 1995, en virtud de de la cual el Ministerio de Cultura le asignó el derecho exclusivo para gestionar y usar los derechos de propiedad intelectual, imagen, propiedad industrial, marcas, patentes y cualquiera otro derecho intangible relacionado con la obra y nombre de Salvador Dalí .</span><span lang="CA" style="font-size: 10pt; line-height: 18.933332443237305px;"></span></blockquote>
<br />
<blockquote style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 12pt; line-height: 22.719999313354492px; margin-bottom: 1.35em;">
<span lang="CA" style="font-size: 10pt; line-height: 18.933332443237305px;">Teniendo en cuenta lo anterior, cualquier persona que desee ejercitar o explotar los mencionados derechos debe contar con la previa autorización, otorgada por escrito, de la Fundación.</span><span lang="CA" style="font-size: 10pt; line-height: 18.933332443237305px;"></span></blockquote>
<br />
<blockquote style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 12pt; line-height: 22.719999313354492px; margin-bottom: 1.35em;">
<span lang="CA" style="font-size: 10pt; line-height: 18.933332443237305px;">La Fundación ha tenido conocimiento de que Uds. están explotando a través de su blog <a href="http://historiasdearteyguerra.blogspot.com.es/2013/01/dali-y-el-rostro-de-la-guerra.html" style="color: blue; cursor: pointer; font-weight: inherit;" target="_blank">http://historiasdearteyguerra.blogspot.com.es/2013/01/dali-y-el-rostro-de-la-guerra.html</a> la obra de Salvador Dalí sin la debida autorización de la Fundación. Ello supone una infracción de los derechos de propiedad intelectual titularidad de la Fundación, además de constituir, en su conjunto, actos de competencia desleal.</span><span lang="CA" style="font-size: 10pt; line-height: 18.933332443237305px;"></span></blockquote>
<br />
<blockquote style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 12pt; line-height: 22.719999313354492px; margin-bottom: 1.35em;">
<span lang="CA" style="font-size: 10pt; line-height: 18.933332443237305px;">En virtud de lo aquí expuesto, les requerimos para que cesen inmediatamente en el uso de la obra de Salvador Dalí y así nos lo acrediten.</span><span lang="CA" style="font-size: 10pt; line-height: 18.933332443237305px;"></span></blockquote>
<br />
<blockquote style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 12pt; line-height: 22.719999313354492px; margin-bottom: 1.35em;">
<span lang="CA" style="font-size: 10pt; line-height: 18.933332443237305px;">Les significamos que si transcurridos <u>3 días</u> desde la recepción del presente no hemos recibido contestación aceptando el anterior requerimiento, consideraremos que queda expedita la vía judicial para interponer las acciones que estimemos convenientes en aras a salvaguardar los derechos e intereses de nuestro cliente, que ya desde ahora nos reservamos.</span><span lang="CA" style="font-size: 10pt; line-height: 18.933332443237305px;"></span></blockquote>
<br />
<blockquote style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 12pt; line-height: 22.719999313354492px; margin-bottom: 1.35em;">
<span lang="CA" style="font-size: 10pt; line-height: 18.933332443237305px;">Atentamente,</span><span lang="CA" style="font-size: 10pt; line-height: 18.933332443237305px;"></span></blockquote>
<br />
<blockquote style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 12pt; line-height: 22.719999313354492px; margin-bottom: 1.35em;">
<span lang="CA" style="font-size: 10pt; line-height: 18.933332443237305px;">Departamento Propiedad Intelectual</span><b><span lang="CA" style="font-size: 10pt; line-height: 18.933332443237305px;"></span></b></blockquote>
<br />
<blockquote style="font-family: 'Times New Roman'; font-size: 12pt; line-height: 22.719999313354492px; margin-bottom: 1.35em;">
<b><span lang="CA" style="font-size: 10pt; line-height: 18.933332443237305px;">ROCA JUNYENT</span></b><span lang="CA" style="font-size: 10pt; line-height: 18.933332443237305px;">Aribau, 198</span><span lang="CA" style="font-size: 10pt; line-height: 18.933332443237305px;">08036 Barcelona</span><span lang="CA" style="font-size: 10pt; line-height: 18.933332443237305px;">Tel.: +34 93 240 28 46</span><span lang="CA" style="font-size: 10pt; line-height: 18.933332443237305px;">Fax: +34 93 414 50 30</span><span lang="CA" style="font-size: 10pt; line-height: 18.933332443237305px;"><a href="http://www.rocajunyent.com/" style="color: blue; cursor: pointer; font-weight: inherit;" target="_blank" title="http://www.rocajunyent.com/">www.rocajunyent.com</a></span></blockquote>
De esta manera la Fundación que lleva su nombre pretende mantener y salvaguardar uno de los grandes principios de Salvador Dalí: ser pesetero hasta la muerte.<br />
<br />
Ávida Dollars<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-size: x-small;">Aquí pueden leer el post original en <i><a href="http://historiasdearteyguerra.blogspot.com.es/2014/07/las-amenazas-de-la-fundacion-gala.html" target="_blank">Historias de Arte y Guerra</a></i></span><br />
<br />
<br />Ángel Saizhttp://www.blogger.com/profile/14830660845902986076noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6430104589590478277.post-25976484266666218592014-02-26T09:51:00.000+01:002014-02-26T09:51:38.288+01:00La privatización del arte (II parte)<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHQm3718BZJRuTueLEyXCqiBrc802McZtJxbM9r3E8i9iD5UBuDdjRYcU5qHinORMIHLWvIL8b3jwqx0s1BxGeW7GhVhhS5foSJxD8_0AoSAFjN2IoawQaxl1YXacEkZZUEMIT_RFqlqo/s1600/1392899245_778263_1392914304_noticia_normal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Uno de los "Mirós" perteneciente a los portugueses" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHQm3718BZJRuTueLEyXCqiBrc802McZtJxbM9r3E8i9iD5UBuDdjRYcU5qHinORMIHLWvIL8b3jwqx0s1BxGeW7GhVhhS5foSJxD8_0AoSAFjN2IoawQaxl1YXacEkZZUEMIT_RFqlqo/s1600/1392899245_778263_1392914304_noticia_normal.jpg" height="260" title="Uno de los "Mirós" perteneciente a los portugueses" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Uno de los "Mirós" perteneciente a los portugueses.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Después del <a href="http://laderrotadesamotracia.blogspot.com.es/2013/12/la-privatizacion-del-arte.html" target="_blank">intento de poner a la venta</a> una parte importante de la colección del Museo de Detroit para aliviar la importante deuda contraída por la ciudad, surge un nuevo caso de intento de obras de arte de titularidad pública en Portugal. En este caso se trata de una colección de 85 cuadros del artista catalán, que abarcan todas sus etapas creativas y que engrosaron las colecciones de arte público portugués en el año 2008, cuando el estado nacionalizó el Banco Português de Negócios ante su inminente quiebra.<br />
La colección fue adquirida por el banco unos años antes con un claro objetivo especulativo, ya que nunca salieron de los almecenes del banco o mostraron interés alguno por exponerlas o realizar algún estudio sobre ellas. El único objetivo era esperar a que el precio fuese incrementándose con los años y poder hacer un buen negocio con ellas. Aunque incomprensible para muchos, las entidades bancarias no son asociaciones y benéficas y su objetivo es multiplicar dinero. Por esta misma razón parecía una buenísima noticia que la colección pasase a manos públicas, donde sería conservada, expuesta y estudiada con rigor.<br />
Ante el estupor de los profesionales de la cultura y de buena parte del espectro político portugués, el gobierno conservador decidió subastar las obras para paliar la enorme deuda del estado portugués. La <a href="http://cultura.elpais.com/cultura/2014/02/20/actualidad/1392899245_778263.html?rel=rosEP" target="_blank">subasta se canceló</a> <i>in extremis</i>, puesto que se preveía un proceso legal que probablemente perderían. Aún así, el Primer Ministro parece empecinado en continuar con la operación especulativa, mostrando una insensibilidad artística absoluta además de una ausencia total de sentido de estado. Esas obras pertenecen a los portugueses, presente y futuros, son su patrimonio.<br />
Vista la peligrosa deriva actual en la que los casos excepcionales de venta de arte público comienzan a generalizarse, quizá es el momento de plantear auna ctualización las leyes que protegen el patrimonio y evitar siquiera la idea de un expolio de estas carcaterísticas.<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLyjyxZk4mlfgC-HHHi1jpvQkdqcBKNtHXSVytHcuxbdvdXo7-0x98vV3fgw4coA2fv1YyT7iS5Gx8ZhEceG2lOyO55yqEGhkPX5sKr8h_n3xQTLaYuOJBM8osZY7ns3VHYj0ft9_bkNc/s1600/1392900917_538701_1392902310_noticia_normal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Algunas obras de Miró en riesgo de expolio" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLyjyxZk4mlfgC-HHHi1jpvQkdqcBKNtHXSVytHcuxbdvdXo7-0x98vV3fgw4coA2fv1YyT7iS5Gx8ZhEceG2lOyO55yqEGhkPX5sKr8h_n3xQTLaYuOJBM8osZY7ns3VHYj0ft9_bkNc/s1600/1392900917_538701_1392902310_noticia_normal.jpg" height="171" title="Algunas obras de Miró en riesgo de expolio" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Algunas obras de Miró en riesgo de expolio.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGGOP2BOQCBq1Nf7frEy-c4bD76c3hL2qe2cTwV22Q-FmzQG09yJ8IGKOQe-GEyE190VqZ3-RVMcw9p08rnOEkP9Hxy7nQGpKlDukhSz9URYVgR6pkssgexnBCakZ0IWh7IGUzdsr1Bt4/s1600/Una+empleada+de+Bonham's+observa+la+obra+Femme,+etoilel+(1978).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Miró. Etoilel, 1978" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGGOP2BOQCBq1Nf7frEy-c4bD76c3hL2qe2cTwV22Q-FmzQG09yJ8IGKOQe-GEyE190VqZ3-RVMcw9p08rnOEkP9Hxy7nQGpKlDukhSz9URYVgR6pkssgexnBCakZ0IWh7IGUzdsr1Bt4/s1600/Una+empleada+de+Bonham's+observa+la+obra+Femme,+etoilel+(1978).jpg" height="198" title="Miró. Etoilel, 1978" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Miró. <i>Etoilel</i>, 1978.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJwowZl2DDODXEIeLfQvMgeXspUWZNWwZnIyp7nlTjm1yLsOwekhgh-VOWOx19ilMIQctyy9M7FC_4WuwhvEGhZ2-KDGx2dyM69nXPBZs9Lo7QKz8OSPJ9eszjmyojbD4Z9lsEFBaN3Oo/s1600/Una+empleada+de+la+casa+de+subastas+Christie's+junto+al+cuadro+L'%C3%A9chelle+de+L'evasion.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Miró. L'échelle de L'evasion" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJwowZl2DDODXEIeLfQvMgeXspUWZNWwZnIyp7nlTjm1yLsOwekhgh-VOWOx19ilMIQctyy9M7FC_4WuwhvEGhZ2-KDGx2dyM69nXPBZs9Lo7QKz8OSPJ9eszjmyojbD4Z9lsEFBaN3Oo/s1600/Una+empleada+de+la+casa+de+subastas+Christie's+junto+al+cuadro+L'%C3%A9chelle+de+L'evasion.jpg" height="238" title="Miró. L'échelle de L'evasion" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Miró. <i>L'échelle de L'evasion</i>.</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
Ángel Saizhttp://www.blogger.com/profile/14830660845902986076noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6430104589590478277.post-23864048455604688022014-01-21T10:35:00.000+01:002014-01-21T10:35:11.044+01:00El tormento de Ixión <div style="text-align: justify;">
Con motivo de la exposición <i><a href="https://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/las-furias-alegoria-politica-y-desafia-artistico" target="_blank">Las Furias. De Tiziano a Ribera</a></i>, que hoy se inaugura en el Museo del Prado, recupero este breve texto que escribí en el año 2006 como alumno de la asignatura Mitología Clásica I, mientras estudiaba Historia del Arte. En él analizo una de las obras centrales de la exposición. Disculpen la inocencia.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMKflMiFDK2Vc_qp8LHL-piG28G-rRFojdslMsKcqO_jqY_gwl5lqz0b5yf4R6eT9IQ9k2Pg1JhtLEOES_sqzdRtxAx9kIiVxsHhOurlI-RzSThFykZQoZeEJlXj-vOdppf1ioBhKM5s4/s1600/IxionRibera.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMKflMiFDK2Vc_qp8LHL-piG28G-rRFojdslMsKcqO_jqY_gwl5lqz0b5yf4R6eT9IQ9k2Pg1JhtLEOES_sqzdRtxAx9kIiVxsHhOurlI-RzSThFykZQoZeEJlXj-vOdppf1ioBhKM5s4/s1600/IxionRibera.jpg" height="400" width="298" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: center;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 20pt; line-height: 40px;">El tormento de Ixión</span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: center;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 16pt; line-height: 32px;">1632. José de Ribera “el Españoleto”. Museo del Prado.</span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify;">
<span style="font-size: 11pt; line-height: 22px;"> He elegido este mito porque me produjo gran impacto la primera vez que lo ví en el museo del Prado en una de mis visitas. Esta asignatura me ha permitido valorar el cuadro más allá de la interpretación estilística profundizando en la iconografía del mismo. Antes de describir la escena haré una presentación del mito y de los personajes que aparecen en él, ya que apenas han sido tratados en clase.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify;">
<span style="font-size: 11pt; line-height: 22px;"> El personaje principal es <i>Ixión</i>, lapita y rey de Tesalia. Hay varias teorías acerca de su genealogía. No hay dudas de que su madre fue Perimele, hija de Amitaón. Mayores dificultades existen para conocer su paternidad ya que son diversas las interpretaciones. Higino dice que es Leonte, Esquilo que se trata de Antión,</span><span style="font-family: Times New Roman;"> </span><span style="font-size: 11pt; line-height: 22px;">siendo también frecuente que se le considere hijo de Ares, de Aetón o de Pisión, pero la más frecuente y acertada es la versión de Eurípides, que cree que se trata de Flegias.</span><span style="font-size: 11pt; line-height: 22px;"> Yo creo que es la interpretación más creíble porque Flegias, según Virgilio, lo presenta en los infiernos como castigo por su impiedad, al intentar vengar a su hija Corónide o Coronis, hermana de Ixión. Coronis, casada con Apolo y esperando un hijo suyo llamado Asclepio, tiene miedo a envejecer y dejar de gustar a éste, por tanto decide serle infiel con Isquis. A modo de venganza, Diana, la diosa virgen y hermana de Apolo, la asesina, lo que desatará las iras del padre de Coronis, que quemará el templo del Apolo e intentará su muerte, pero al final será Apolo quien le de muerte a él, yendo a los infiernos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify;">
<span style="font-size: 11pt; line-height: 22px;"> Conociendo su infancia violenta es normal que actúe también de manera violenta, vengativa y arrogante con todo aquel que le rodea, sea dios o mortal. Es muy pretencioso que Flegias intentara dar muerte a un dios y se verá reflejado en la vida de Ixión cuando intente poseer a la esposa oficial del dios principal.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify;">
<span style="font-size: 11pt; line-height: 22px;"> Pretendió casarse con Día, prometiendo a su padre Deyoneo, como era costumbre, un valioso regalo por entregarle la mano de su hija. Nunca cumplió su promesa y su suegro tras reclamárselo y no ser contestado optó por robarle los caballos. Deyoneo invitó a Ixión a una fiesta en Larissa, ciudad de Tesalia, a la que acudió a pesar de su resentimiento por el robo, pero a la mínima oportunidad aprovecha para arrojarle a un foso lleno de carbones ardiendo. De esta manera al igual que su padre vulneró las leyes sagradas de la hospitalidad. Del mismo modo que se padre intentó matar a su yerno, éste lo lleva a cabo con su suegro. Por ello hemos de deducir que lleva el afán de matar en su sangre.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 11pt; line-height: 22px;">Este crimen que vulneraba las leyes sagradas de la hospitalidad horrorizó tanto a los reyes vecinos que ninguno quiso purificarle, obligando a Ixión a vivir escondido y huyendo del trato de los demás. Nadie antes que él había cometido un crimen de este calibre, ya que suponía un doble sacrilegio: el de perjurio y además asesinato de una persona de la misma familia. Imploró perdón al dios Zeus, que fue el único que se apiadó de él acordándose de que hasta los mismos dioses hacían locuras por amor y, purificándole, le invitó a la mesa de los dioses, dándole de beber la ambrosía que le conferirá la inmortalidad, pasándole factura más tarde.</span><span style="font-size: 11pt;">En lugar de mostrar</span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 11pt; line-height: 22px;"> agradecimiento</span><span style="font-size: 11pt; line-height: 22px;"> Ixión</span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 11pt; line-height: 22px;"> intentó seducir a Hera y ésta se lo contó a su marido Zeus. A modo de prueba Néfele, diosa de las nubes se transfigura en una nube con la forma de Hera (también se sostiene la versión de que fue la propia Hera la que la formó) que puso ante Ixión y engañado éste abrazó al fantasma, naciendo de esta unión Centauro, padre de los centauros. Zeus al principio únicamente lo desterró pensando que el haber bebido néctar le trastocó la cabeza, pero Ixión fue presumiendo de haber seducido a Hera</span><span style="font-size: 11pt; line-height: 22px;"> y por ello lo mató con un rayo, la única forma de morir que tenían los que habían probado la ambrosía, y que era el arma de Zeus regalada por los titanes. Es probable que Zeus lo perdonara en un principio porque él mismo ya había utilizado la argucia de transformarse en nube para seducir a Ío y a Dánae.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 11pt; line-height: 22px;">Una vez muerto por el rayo, lo envió al Tártaro y le impuso el castigo por el nuevo sacrilegio de intentar yacer con su propia esposa y lo que ello conllevaba claro. Es lo que más nos interesa al tratarse del tema del cuadro. Decidió atarlo a una rueda encendida en llamas y lo lanzó por los aires. Cuando Zeus fue el único en purificarle tras su primer sacrilegio le ofreció a probar la ambrosía, transmitiéndole de esta manera de inmortalidad, por ello Ixión deberá sufrir su castigo sin la esperanza de que tenga fin. Debido a su ingratitud, la misma bondad del bienhechor que fue el único en ponerse de su parte se convirtió en una agravación de su pena que duraría toda la eternidad. Realmente esto no es del todo cierto, ya que según nos cuenta Ovidio en sus <i>Metamorfosis</i>, cuando Orfeo bajó a buscar a Eurídice y cantó con su lira todos los condenados pararon en sus castigos para escuchar su dulce voz, siendo el único caso que se conoce en el que su tormento parase en algún momento.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 11pt; line-height: 22px;">En la mitología clásica podemos distinguir entre el Hades, que es tan sólo el hogar de los muertos y el Tártaro, que es el lugar donde van los castigados a pagar por sus crímenes. Muchos son los autores que han hablado del Tártaro. Hesíodo en su Teogonía lo sitúa a la distancia que recorrería un yunque de bronce durante nueve días en caída libre desde la Tierra. En <i>La Ilíada</i>, Homero sitúa el Tártaro tan lejano del Hades como el cielo lo está de la Tierra. En la mitología romana Virgilio lo describe en la Eneida como un lugar gigantesco rodeado por el río Flegetonte con triples murallas y guardado por una hidra con cincuenta fauces. El Tártaro está incluso citado en <i>La Biblia</i>, en la segunda epístola de San Pedro, allí estarían guardados los ángeles que pecaron, en hoyos de densa oscuridad esperando el Juicio Final.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 11pt; line-height: 22px;">Mientras otros autores simplemente le sitúan en el Hades o en el Tártaro, Ovidio especifica un poco más y nos habla de la existencia de </span><span style="font-family: Times New Roman;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 11pt; line-height: 22px;">la Mansión de los Impíos, llamada así por ser el lugar donde están los condenados por sus impías acciones y sufren eternos suplicios</span></span><span style="font-family: Times New Roman;"><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 11pt; line-height: 22px;">. Son los grandes criminales que cumplen con sus castigos eternamente para que la gente los vea y siempre tengan presente lo que les puede pasar en caso de seguir su ejemplo. Son castigos ejemplares por acciones ejemplares, ya que no era normal que se sufrieran este tipo de condenas, lo habitual en la mitología clásica era simplemente que los fantasmas de los muertos acudieran a descansar al Hades siguiendo su modo de vida habitual, y sólo eran enviados al Tártaro los culpables de crímenes contra las leyes sagradas y que pudieran dañar la estructura del Olimpo, siendo este caso un claro ejemplo del daño que puede suponer acostarse con la esposa, que no con una de las amantes del mismísimo Zeus. Además de ser su esposa hay que tener en cuenta que Hera es una de las diosas del panteón principal, del hogar y sobretodo del matrimonio.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 11pt; line-height: 22px;">Junto a Ixión aparecen en el Tártaro los otros tres condenados, que forman el grupo de los cuatro condenados, habitual en las representaciones pictóricas, aunque junto a ellos aparecen más castigados como por ejemplo las Danaides. Los tres condenados son los siguientes:</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-left: 35.4pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 11pt; line-height: 22px;">- <b>Ticio</b> (también conservado en el Museo del Prado, obra de José de Ribera), que ofrecía su hígado para ser despedazado por buitres por haber intentado forzar a Latona. (Esta iconografía se puede confundir con la de Prometeo, por recibir ambos el mismo castigo, aunque su contenido simbólico es completamente diferente).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-left: 35.4pt; text-align: justify;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 11pt; line-height: 22px;">-<b> Tántalo</b>, que ofreció a su hijo como manjar de los dioses para probar su omniscencia (una de las opciones y la más común) o por robar el néctar y la ambrosía de la que sólo podían disfrutar los dioses, consiguiendo de esta manera equipararse a ellos. Fue condenado a alcanzar la huidiza agua.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-left: 35.4pt; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 11pt; line-height: 22px;">- Sísifo</span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 11pt; line-height: 22px;">, que reveló a Asopo que Zeus había raptado a su hija Egina y fue castigado por ello</span><span style="font-size: 11pt; line-height: 22px;">, aunque no faltaban otras razones cuya discusión nos apartaría del objetivo de este comentario,</span><span lang="ES-TRAD" style="font-size: 11pt; line-height: 22px;"> a empujar hasta la cima de una montaña una roca que continuamente desciende.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span lang="ES-TRAD" style="font-size: 11pt; line-height: 22px;"> </span><span style="font-size: 11pt; line-height: 22px;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify;">
<span style="font-size: 11pt; line-height: 22px;"> José de Ribera elige el momento en el que Ixión aparece encadenado a la rueda y trata de escapar del eterno castigo que se ve en la tensión que presenta su musculatura, habitual en la pintura de este autor. Está situado en el Tártaro, pero el fondo no se aprecia debido a la pintura claroscurista, que potencia la idea de los lugares infernales según el cristianismo, siendo oscuros, rodeados de fuego (en este caso en la rueda), y con un pequeño demonio. La rueda puede girar por sí misma, pero también se da la posibilidad de que sea impulsada por una figura diabólica, un sátiro, que inspira terror por mirar al espectador directamente con un rostro congelado en una terrible expresión. Bajo la rueda se ve el rostro de una figura humana que lanza un grito desgarrado. No sólo estos cuatro condenados se encontraban en el Tártaro, y puede tratarse del alma atormentada de cualquiera de ellos, pero es posible que sea su hijo Piritoo que quedó atrapado en los infiernos cuando acudió junto a su amigo Teseo para liberar a Perséfone. Heracles en su duodécimo trabajo, matar al Cancerbero, consigue liberar a Teseo, pero Piritoo quedó encerrado para siempre.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify;">
<span style="font-size: 11pt; line-height: 22px;"> Hay algunas diferencias entre la representación pictórica y el mito, como es la sustitución de las serpientes con las que Hermes los sujetó a la rueda por cadenas de hierro. Tradicionalmente Hermes es el que conduce a los muertos y las serpientes son unos de sus atributos, como puede verse en el caduceo. Otra diferencia notable es que la rueda no aparece ardiendo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 11pt; line-height: 22px;">José de Ribera elige este tema porque es el que más se adecua al tipo de pintura que practica, siendo conocido por su pintura de martirios, pero en este caso sustituye un tema cristiano por uno mitológico, que además era muy utilizado como advertencia a los monarcas que gobernaban por derecho divino. Con esta misma finalidad también Tiziano elaboró esta serie de los cuatro condenados para María de Hungría, en la que Ribera tuvo su principal inspiración, pero resultando menos tétrico en este pintor veneciano. Con la pintura claroscurista y los fuertes contrastes lumínicos que ésta genera que practica José de Ribera se acentúa el dramatismo y el patetismo de la escena, potenciado también por la postura fuertemente escorzada en la que nos lo presenta, y que ha hecho que se dude en ocasiones de la oportuna colocación del cuadro, si en vertical o apaisado, pero siendo la primera opción por la que más se decantan los especialistas, ya que la composición se muestra así más equilibrada. Este tipo de pintura de fuertes contrastes hace más plausible la oscuridad y el terror del infierno y supone un óptimo resultado de lo que el pintor pretende transmitir. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-size: 11pt; line-height: 22px;">Hay una clara relación entre la mitología y el cristianismo, porque es un tema que se presta a ello, Ixión es conocido como el Caín griego, ya que fue el primer hombre que mató a un individuo de su misma sangre. Ribera lo presenta igual que sus pinturas de martirios cristianos, ya que los paralelismos entre ambos temas son evidentes, ya que se trata de representar el sufrimiento de un ser humano que está siendo castigado. Además es símbolo de castigo divino, del que nadie se libra, ni siquiera los reyes, ya que Ixión era rey de Tesalia y fue castigado por sus malas acciones ante el poder divino. Por ello se utilizaba también para advertir a los reyes cristianos, que ante sus errores también serían castigados por Dios a pesar de su condición regia. Por ello los cuadros con estos temas solían pertenecer a monarcas, como los de Tiziano de María de Hungría y los de Ribera que adquirió la corte española para la decoración del Palacio del Buen Retiro, por ello se encuentran en el Museo del Prado.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify;">
<span style="font-size: 11pt; line-height: 22px;"> Toda la biografía de Ixión, y también su genealogía está repleta de actos violentos. Por eso es de esperar que sus hijos hereden su carácter impulsivo, malvado y vengativo. Centauro, hijo de él y Néfele, será un claro ejemplo de ello. Adquirió de sus antepasados el mal carácter y la falta de respeto hacia el género femenino que se verá incrementado por sus descendientes los centauros, fruto de sus amores con unas yeguas magnesias, llamadas también ixiónadas de forma poética.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify;">
<span style="font-size: 11pt; line-height: 22px;"> La relación con los caballos y los actos violentos es una constante en el desarrollo de la vida de Ixión. Recordemos que el robo de sus caballos por parte de su suegro fue el primer hecho que despertó su ira. Por ello no es de extrañar que su hijo Centauro sea el precursor de la raza de los hombres-caballo, violentos y misóginos hasta límites insospechados. Uno de los ejemplos más conocidos es el combate que tuvieron lapitas y centauros (que aparecen representados en el friso del Partenón bajo el nombre de centauromaquia) en la boda de Piritoo con Hipodamia.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify;">
<span style="font-size: 11pt; line-height: 22px;"> Los centauros fueron invitados por el parentesco que les unía con el novio. Allí se emborracharon e intentaron secuestrar y violar a la novia y las invitadas, hecho que desencadenó la lucha y el odio a su raza.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify;">
<span style="font-size: 11pt; line-height: 22px;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="//www.youtube.com/embed/Rvyjri_sXQk" width="480"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Ángel Saizhttp://www.blogger.com/profile/14830660845902986076noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6430104589590478277.post-31343176401472896082013-12-15T21:53:00.003+01:002013-12-16T10:31:32.076+01:00De arte, poder y mafia<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1s0zb7jkV-aLBuitpZab3nEfsLgeJVfgJLLyB038tmV_hxaIJXCC3vNs2wUMA2jEq3z28yekJjTqFgHsJ0G5q4B8OsCInnH6M7pefmV2tdShIlnN85QBl87umE36J9yRqM7dLJLCRHCQ/s1600/1386964712_830538_1386967592_noticia_normal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1s0zb7jkV-aLBuitpZab3nEfsLgeJVfgJLLyB038tmV_hxaIJXCC3vNs2wUMA2jEq3z28yekJjTqFgHsJ0G5q4B8OsCInnH6M7pefmV2tdShIlnN85QBl87umE36J9yRqM7dLJLCRHCQ/s1600/1386964712_830538_1386967592_noticia_normal.jpg" height="235" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption">José Luis Rueda (1º izq.) y José María Aznar en la inauguración de una<br />
exposición de Gerardo Rueda en Roma en 2010.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Recientemente publicaba el diario El País, <a href="http://politica.elpais.com/politica/2013/12/13/actualidad/1386964712_830538.html" target="_blank">una serie de correos</a> entre Miguel Blesa, el entonces director de Caja Madrid, y José María Aznar tratando sobre la posible venta de unas obras del artista español <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Gerardo_Rueda" target="_blank">Gerardo Rueda</a> a través de la Fundación que lleva su nombre y que dirige su hijo José Luis Rueda.</div>
<div style="text-align: justify;">
El 16 de septiembre de 2008, José María Aznar envió un correo a su amigo Blesa, y al que había colocado hace unos años al frente de la entidad bancaria, en el que remitía un informe de supuestos expertos internacionales en arte valorando algunas obras del artista. Dos días más tarde, el presidente de la Fundación Caja Madrid y actual Jefe de la Casa Real, Eduardo Spottorno, contesta a Miguel Blesa poniendo en cuestión "no sin estupor" las valoraciones remitidas por el ex-presidente del Gobierno.</div>
<div style="text-align: justify;">
El 27 de septiembre, Aznar insiste enviando la oferta global del trato, consistente en el pago de 54 millones de euros por doscientas obras del Grupo El Paso, del Grupo de Cuenca, de la Escuela de Vallecas y otros artistas; 20 obras del propio Gerardo Rueda y otras 130 obras del artista en calidad de préstamo para ser expuestas.</div>
<div style="text-align: justify;">
El 30 de septiembre, Aznar reenvía a Blesa un mail con las condiciones que José Luis Rueda exponía para el acuerdo de venta, la colocación y exposición de las obras en un futuro museo, muy similares al convenio firmado por Carmen Thyssen con el Ayuntamiento de Málaga.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnTqRkTvYBDVEyxeIaCeTo3BCZYZD3bBBZYLJyhYmVbTOzW_o41LBYZ2p66z6i68iKWZ17qqWOI19VTojlbk_DqnuhO4o8i6ZaUqJg4XydEd2NEiJuNvdwv1K5IcSyfBzer1mGZxoI3vo/s1600/1386964712_830538_1386965018_sumario_grande.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnTqRkTvYBDVEyxeIaCeTo3BCZYZD3bBBZYLJyhYmVbTOzW_o41LBYZ2p66z6i68iKWZ17qqWOI19VTojlbk_DqnuhO4o8i6ZaUqJg4XydEd2NEiJuNvdwv1K5IcSyfBzer1mGZxoI3vo/s1600/1386964712_830538_1386965018_sumario_grande.jpg" height="267" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Correo entre José Luis Rueda, Aznar y Blesa.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
El 6 de octubre Aznar vuelve a reenviar a Blesa un mensaje de José Luis Rueda con el listado de las 24 obras que está dispuesto a vender. El 20 de ese mismo mes, Spottorno escribe a Blesa volviendo a reiterar en lo "disparatado" del precio propuesto, negociando la posibilidad de comprar sólo las obras originales de Gerardo Rueda y a un precio mucho menor.</div>
<div style="text-align: justify;">
El 16 de enero de 2009 Blesa escribe a Spottorno para presionarle para celebrar una reunión con José Luis Rueda, que finalmente se celebrará cuatro días más tarde. Parece que esa reunión fue efectiva, ya que Spottorno informa a Blesa del acuerdo al que llegaron, que incluía la compra de 26 obras de Rueda por 6'1 millones de euros y el préstamo de otras 75 obras por unos 50 años para ser expuestas en un museo que cederá el Ayuntamiento de Madrid en el Paseo del Prado (el centro neurálgico de la vida museística madrileña). El 27 de ese mismo mes Blesa escribe a Spottorno para informarle de que José Luis Rueda le había contado que José María Aznar había estado hablando con Alberto Ruiz Gallardón (entonces alcalde de Madrid y hoy Ministro de Justicia) y que éste se había mostrado "encantado" con el proyecto y que se ratificaba en su oferta de ceder un edificio municipal que albergase el museo.</div>
<div style="text-align: justify;">
En marzo de 2009 José Luis Rueda y la Fundación Caja Madrid firman un acuerdo de intenciones, pero en junio Spottorno informa de las dificultades que suponía el proyecto, como por ejemplo el alto precio de derribar el edificio municipal y construir un museo de nueva planta. </div>
<div style="text-align: justify;">
Finalmente el 15 de julio Spottorno escribe a Blesa para informarle de que la Comisión de Propuestas de la Fundación Caja Madrid había decidido por unanimidad cancelar el proyecto por lo innecesario y la inviabilidad económica.</div>
<div style="text-align: justify;">
A estos correos se suma <a href="http://www.eldiario.es/politica/Aznar-negativa-Caja-Madrid-proyecto_0_207179601.html" target="_blank">el publicado por el diario digital eldiario.es</a> en el que dos días después (17 de julio) la consejera de Caja Madrid y afiliada al Partido Popular, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mercedes_de_la_Merced" target="_blank">Mercedes de la Merced</a>, informa a Blesa de que tanto Ruiz Gallardón como José María Aznar están tristes por el veto al proyecto y se ofrece para hacer cuanto pueda para retomar el proyecto.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La relación de Aznar con José Luis Rueda parece mantenerse en el tiempo, ya que tan sólo unos meses después, en octubre de 2009, José María Aznar <a href="http://www.revistadearte.com/2009/10/12/aznar-asistio-en-roma-a-la-inauguracion-de-la-exposicion-gerardo-rueda-escultor/" target="_blank">presidió en Roma</a>, junto al alcalde de la ciudad, el responsable de cultura romano y el ministro de Asuntos Europeos del Gobierno de Berlusconi, la exposición titulada <i>Gerardo Rueda, escultor</i> celebrada en el Museo de los Foros Imperiales de Roma.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSYWRRS3awI5BvyGQFCjYTldd5xI48usRQxVzU5zjn_coXmZMWqTLgKvdwtNX9RSg5R8VVewa81edOM6HPsMkU-Q7bgcpZVX4jrvxYCSkwXzwZiY2LuHRx79JnZzlP2bwqmEd9cYR8QBU/s1600/rueda5--644x362.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Centro de Arte Gerardo Rueda en Matosinhos." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSYWRRS3awI5BvyGQFCjYTldd5xI48usRQxVzU5zjn_coXmZMWqTLgKvdwtNX9RSg5R8VVewa81edOM6HPsMkU-Q7bgcpZVX4jrvxYCSkwXzwZiY2LuHRx79JnZzlP2bwqmEd9cYR8QBU/s1600/rueda5--644x362.jpg" height="223" title="Centro de Arte Gerardo Rueda en Matosinhos." width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Centro de Arte Gerardo Rueda en Matosinhos.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
De la misma manera, en diciembre de 2011 inaugura en persona junto al entonces Primer Ministro portugués, Pedro Passos Coelho, el Centro de Arte Gerardo Rueda en Matosinhos (Portugal). Este nuevo espacio museístico cuenta con 500 obras, 35 de ellas de Gerardo Rueda y el resto a la colección particular que el artista fue creando en vida (entre las que se incluyen obras del grupo El Paso, la Escuela de Vallecas o el Gruo de Cuenca. ¿Les suena de algo?). Según <a href="http://www.larazon.es/detalle_hemeroteca/noticias/LA_RAZON_419698/1984-oporto-se-convierte-en-el-centro-de-la-coleccion-de-gerardo-rueda#.Uq3_NvTuKVM" target="_blank">publicaba el diario La Razón</a>, este proyecto es fruto del acuerdo del acuerdo entre José Luis Rueda y el presidente de la Cámara Municipal de Matosinhos realizado cuatro años atrás, aunque debido a las demasiadas similitudes con el proyecto desvelado en los correos antes mencionados, sorprende menos la presencia del ex-presidente del gobierno en ese acto.</div>
<div style="text-align: justify;">
En la noticia de este mismo evento <a href="http://www.abc.es/20111214/cultura-arte/abci-gerardo-rueda-museo-oporto-201112141208.html" target="_blank">publicada por el diario ABC</a>, el autor del artículo a la vez que destaca la reciente pasión de Aznar por la obra del artista, todavía mantiene la puerta abierta a la creación de un centro de arte dedicado a Gerardo Rueda en España y posiblemente en Madrid. También especifica algunas condiciones del acuerdo como el pago de un canon anual a José Luis Rueda "para sufragar gastos", mientras éste se compromete a celebrar ocho exposiciones temporales al año en el centro y dos más de arte portugués en Madrid. <a href="http://www.arteinformado.com/Noticias/2673/el-primer-museo-sobre-gerardo-rueda-se-abre-en-portugal/" target="_blank">Otras de las condiciones del acuerdo</a> consistían en que la ciudad era la encargada del mantenimiento de las instalaciones, mientras que los ingresos en taquillas se repartirían entre la Fundación Gerardo Rueda y la ciudad. Conviene señalar que el precio de las entradas ascienda al escandalosos precio de 10 euros para la visita de la colección permanente y 3'5 euros para las exposiciones temporales.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLQtwpCT_vxq4bbgr3zdh9r41TKwEmQ1buiiHr-XoqQE4oFMRgG47S_RXPi4KtcazlFyRk_60Kv7KZMLaOZkuFOTjaAQX4Fhyt0lk9f9UJIFLi4lPFCVRihOxTiXzlargyUEOJjO9jnRU/s1600/galbotellamorenoesculturn8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLQtwpCT_vxq4bbgr3zdh9r41TKwEmQ1buiiHr-XoqQE4oFMRgG47S_RXPi4KtcazlFyRk_60Kv7KZMLaOZkuFOTjaAQX4Fhyt0lk9f9UJIFLi4lPFCVRihOxTiXzlargyUEOJjO9jnRU/s1600/galbotellamorenoesculturn8.jpg" height="265" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Inauguración de una exposición de Gerardo Rueda en Madrid. Entre los<br />
presentes Consuelo Císcar y Ana Botella, por entonces delegada de Medio<br />
Ambiente del Ayuntamiento de Madrid y esposa de Aznar.<br />
¿Una delegada de Medio Ambiente inaugurando una exposición de arte?</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Buceando un poco en Internet también se pueden encontrar referencias al proyecto de la apertura de un centro dedicado a Gerardo Rueda, y patrocinado por la Fundación que dirige su hijo, en otra gran ciudad española. Si son un poco aviesos, ya habrán adivinado que no puede ser otra ciudad que Valencia. Tenemos que retrotraernos un poco en el tiempo, a la Valencia del 2007, aquella ciudad de los grandes eventos previa al estallido de la burbuja y capitaneada por el President Francisco Camps. En el mes de noviembre, José Luis Rueda <a href="http://www.lasprovincias.es/valencia/20071115/local/valencia/valencia-sera-sede-futuro-200711151727.html" target="_blank">adelantaba</a> que Valencia sería la sede de un futuro museo dedicado a la figura de su padre y que reuniría unas 4.000 piezas entre obras personales y la colección personal del artista. Parece que antes del estallido de la crisis, todavía podían permitirse ser tan optimistas.</div>
<div style="text-align: justify;">
Este proyecto sería una continuidad en el espacio de la <a href="http://elpais.com/diario/2006/03/11/cultura/1142031604_850215.html" target="_blank">gran incorporación de obras</a> de Gerardo Rueda al Instituto Valenciano de Arte Moderno efectuadas entre los años 2005 y 2006 con la donación de 90 obras y la compra de otras 16, convirtiéndose, de esta manera, en el museo español de referencia en la obra del artista. Detrás de esta operación se encuentran José Luis Rueda y la Directora del IVAM Consuelo Císcar, casada con <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rafael_Blasco" target="_blank">Rafael Blasco</a>, uno de los pesos pesados del Partido Popular en la Comunitat Valenciana. En base a esta colaboración, en 2006 y 2007 se celebraron dos grandes exposiciones con el artista como protagonista y la publicación de varios libros y catálogos de su obra, algo poco frecuente por la excesiva cercanía en el tiempo. A su vez, fruto de la colaboración entre el Ayuntamiento valenciano y el IVAM, se creó en 2007 el denominado como <i>Gerardo Rueda: Parque Escultórico del Turia</i>, que acoge la instalación al aire libre de las obra <i>Cubo</i> (1970) y <i>Rosario</i> (1992).</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRrzSmDGvbhQjMzsbRatCnybSovbc_GMZnKVqAhGYS_H7O56UCewdTI3Zc0Zm0w_mrMAJHAsuaI8lReU_B-Pv93_BRuNVDIgRXk_c0yHnHye2vhbSnRMpV3nPasC0woOu_N_irRwDPA08/s1600/P1350575.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRrzSmDGvbhQjMzsbRatCnybSovbc_GMZnKVqAhGYS_H7O56UCewdTI3Zc0Zm0w_mrMAJHAsuaI8lReU_B-Pv93_BRuNVDIgRXk_c0yHnHye2vhbSnRMpV3nPasC0woOu_N_irRwDPA08/s1600/P1350575.JPG" height="300" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Cubo</i> (1970). Obra de Gerardo Rueda en los jardines del Turia (Valencia).</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Toda esta información desvelada nos muestra no sólo un modo de hacer política al que desgraciadamente nos estamos acostumbrando, sino también la arbitrariedad de selección de muchos proyectos culturales nacidos al calor de una burbuja económica basada en los grandes eventos y el despilfarro, sin criterios técnicos ni profesionales y basados en los favores, el amiguismo y la avaricia de algún heredero con más intereses económicos que filantrópicos. Este modo de hacer nos puede explicar el por qué del fracaso de buena parte del tejido cultural construido en las últimas décadas y nos puede hace sospechar de los criterios poco éticos (si no delictivos) con los que se ha trabajado desde las administraciones públicas.</div>
<div style="text-align: justify;">
Afortunadamente, en este caso parece que el estallido de la burbuja pilló justo en el momento crítico y el proyecto no se pudo consolidar del todo. A día de hoy, vemos como sus principales protagonistas tienen sus nombres manchados en casos de corrupción, trabajos como comisionistas de empresas armamentísticas o, incluso, han puesto brevemente sus pies en prisión por haber hundido la entidad bancaria que estaba bajo su cargo. La lástima, que el nombre de un artista de tanta valía como Gerardo Rueda se vea manchado en asuntos en los que nada tuvo que ver, siendo ensuciado por un heredero bien relacionado y capaz de vivir durante toda su vida de un trabajo y un dinero que no se merece.</div>
Ángel Saizhttp://www.blogger.com/profile/14830660845902986076noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6430104589590478277.post-18288790532493547122013-12-07T17:19:00.000+01:002013-12-07T17:19:56.302+01:00¿La privatización del arte?<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkjXeGxfRRPq0RCnktRdEzV9B8FR5Y2X6IyHneLp4Zj9K99N1f89vrXG17zpuMhTkPokg7uHE2lxWHlruUUrYI1uK88A_WQWhXS-DP_GUcEgeWNIdaGj9NgB3RKY_8ie8PWLOUtpuWZY8/s1600/6a00d8341bfb1653ef019b023013d4970d-500wi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkjXeGxfRRPq0RCnktRdEzV9B8FR5Y2X6IyHneLp4Zj9K99N1f89vrXG17zpuMhTkPokg7uHE2lxWHlruUUrYI1uK88A_WQWhXS-DP_GUcEgeWNIdaGj9NgB3RKY_8ie8PWLOUtpuWZY8/s1600/6a00d8341bfb1653ef019b023013d4970d-500wi.jpg" height="400" width="310" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Van Gogh. Autorretrato con sombrero de paja, 1887.<br />
Colección del Instituto de Arte de Detroit.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Leo con alarma en los periódicos de las últimas semanas que tras la declaración de quiebra en la ciudad de Detroit los responsables elegidos para gestionarla están <a href="http://cultura.elpais.com/cultura/2013/12/04/actualidad/1386190896_199445.html" target="_blank">sopesando expoliar</a> algunas de las obras más importantes de las colecciones públicas para ponerlas en manos privadas y contribuir a aliviar, de manera casi inapreciable, las esquilmadas arcas de la ciudad.</div>
<div style="text-align: justify;">
Este hecho siembra un precedente muy peligroso que no puede admitirse de ninguna manera. Hasta ahora las colecciones públicas de arte han sido intocables y con legislaciones férreas al respecto, pero vivimos tiempos de excepción y hay quien ya se está frotando las manos. En un mercado en el que pocas obras de primerísima calidad de los grandes maestros quedan por vender y se pagan sumas de vértigo por obras menores por ser simplemente de autores reconocidos; el hecho de que varias obras maestras puedan ser subastadas estará haciendo las delicias de los grandes inversores que quizá encuentren un bonito almacén en el puerto de Hong Kong en el que encerrar la obra durante décadas hasta que haya doblado su precio. Quizá también estén detrás algunos de los dictadores de los Emiratos Árabes o sus <a href="http://www.bbc.co.uk/mundo/noticias/2013/10/131024_cultura_arte_mayassa_mujer_poderosa_wbm.shtml" target="_blank">elegantes y ociosas mujeres</a> que buscan entretenimiento en el mundo del arte, frecuentes pujadoras de las subastas de arte con la cartera repleta de petrodólares.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjbfcTVmsEKAelayV3Uh0SHrofwNAnnl39euMsBBREwF6TjsAO9xzVqOjF8-HWX6aUDuCRJsTN3OHTCaQWFH96k1zHShcTfjnOTWynMRw7CPdRJjAddbdwg1wKHR2ymN_IEoqSPbHGh9I/s1600/6a00d8341bfb1653ef019b022ee70f970c-550wi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjbfcTVmsEKAelayV3Uh0SHrofwNAnnl39euMsBBREwF6TjsAO9xzVqOjF8-HWX6aUDuCRJsTN3OHTCaQWFH96k1zHShcTfjnOTWynMRw7CPdRJjAddbdwg1wKHR2ymN_IEoqSPbHGh9I/s1600/6a00d8341bfb1653ef019b022ee70f970c-550wi.jpg" height="277" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Caravaggio. <i>Marta y María Magdalena</i>, 1598.<br />
Colección del Instituto de Arte de Detroit.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Pero independientemente del posible destino de las obras, lo verdaderamente alarmante es el mismo hecho de que se haya planteado la disgregación de una colección pública para poner en venta las obras maestras, basándose en la excepcionalidad económica. ¿Se imaginan acaso que si la operación funciona con éxito ante el silencio mediático, profesional y social, los lumbreras de la Troika pudieran plantear a Grecia (ya suficientemente expoliada a lo largo de la historia) la venta de algunas de sus joyas de la antigüedad? Porque si la operación de Detroit finalmente se llevase a cabo sembraría un peligroso precedente y una "jurisprudencia" difícil de combatir ante la voracidad del nuevo sistema neoliberal.</div>
<div style="text-align: justify;">
¿Se imaginan la simple posibilidad de que en tiempos de excepción económica como los que vivimos actualmente, el presidente del gobierno de España pudiese recibir la notificación de alguna autoridad europea "recomendando" la venta de algunas obras de Museo del Prado, del Reina Sofía o cualquier otra colección pública para rebajar alguna décima de déficit (recordemos que la reforma del artículo 135 de la Constitución que obliga al pago de la deuda por encima de cualquier otro interés nacional). </div>
<div style="text-align: justify;">
Quizá todavía no se les haya ocurrido o quizá todavía no se atrevan a plantearlo, pero quiero seguir pensando que el Estado español y por ende todos los ciudadanos españoles puedan tener la tranquilidad de que Las Meninas, El Gernika o cualquier otra obra maestra de nuestra propiedad siga siendo custodiada, conservada y estudiada en una institución pública, y que por ello pueda ser legado sin ninguna duda a los españoles del futuro. Y esto es, en definitiva, lo que está en cuestión con la nueva situación de expolio que se está planteando en Detroit.</div>
Ángel Saizhttp://www.blogger.com/profile/14830660845902986076noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6430104589590478277.post-74501335815431746852013-05-05T23:33:00.000+02:002013-05-05T23:33:28.881+02:00Adiós a la estatua de Jorge Guillén<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiYbOT8j5TAJhn9hSevLAlanMRMbgfIpaDKA8Opgz5r2Q55jzKva8ailxPAsRSti4Kq9Zxt5w1oGMFK_EToNK64KniTG7BYpPhyLi_XaR3SmgtHsINt6_GXcgujNP4t2gqjpM1VnBxppM/s1600/Libreria+Relieve+Jardines+del+Poniente+Valladolid+Parque+infantil+y+fuente+al+poeta+Jorge+Guillen+Foto+Miguel+Segura.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Luis Santiago Pardo. Conjunto escultórico en homenaje a Jorge Guillén y la infancia, 1998." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiYbOT8j5TAJhn9hSevLAlanMRMbgfIpaDKA8Opgz5r2Q55jzKva8ailxPAsRSti4Kq9Zxt5w1oGMFK_EToNK64KniTG7BYpPhyLi_XaR3SmgtHsINt6_GXcgujNP4t2gqjpM1VnBxppM/s1600/Libreria+Relieve+Jardines+del+Poniente+Valladolid+Parque+infantil+y+fuente+al+poeta+Jorge+Guillen+Foto+Miguel+Segura.jpg" height="360" title="Luis Santiago Pardo. Conjunto escultórico en homenaje a Jorge Guillén y la infancia, 1998." width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="text-align: justify;">Luis Santiago Pardo. <i>Conjunto escultórico en homenaje a Jorge Guillén y la infancia</i>, 1998.</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Hoy día 5 de mayo de 2013, se ha celebrado una <a href="http://www.ultimocero.com/articulo/despedida-po%C3%A9tica-la-estatua-jorge-guill%C3%A9n" target="_blank">despedida poética a la escultura homenaje al poeta vallisoletano Jorge Guillén y a la infancia</a> ubicado en los jardines del Parque de Poniente. Dicho acto se ha realizado como medida reivindicativa ante el rechazo a la voluntad del Ayuntamiento de Valladolid de eliminar la fuente en la que ésta se encuentra para ubicar los puestos del cercano <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Mercado_del_Val" target="_blank">Mercado del Val</a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
Antes de nada, hay que recordar que el Parque de Poniente es uno de los primeros parques de España concebidos específicamente como lugar de recreo infantil y por lo tanto un rincón histórico de nuestra ciudad. La primera urbanización se realizó en 1863 por el arquitecto municipal Martín Saracibar sobre un amplio solar desamortizado que pertenecía al convento de San Benito. Fue en la época de la Segunda República Española, concretamente en 1933, cuando se multiplicaron la creación de zonas verdes y espacios de recreo infantil cuando el parque toma el aspecto que tiene actualmente, con la incorporación de nuevos jardines, bar, retretes, pérgolas, una biblioteca infantil y una serie de pequeñas esculturas realizadas por el escultor Alejandro Conde inspiradas en cuentos y publicaciones infantiles de la época.</div>
<div style="text-align: justify;">
Después de décadas de abandono, el parque se encontraba deteriorado, llegando incluso a desmantelar las pequeñas esculturas infantiles, en 1996 se decidió reformar el parque, ejecutándose la obra a lo largo del año 1998. Una de las acciones más importantes fue la realización de copias de aquellas esculturas que se pueden ver actualmente por la mano de los escultores Francisco Javier García Mosquera y Luis Fernández Nieto, a pesar de que los modelos originales desaparecieron en 1992 de los almacenes municipales.</div>
<div style="text-align: justify;">
Entre ese proyecto de rehabilitación se incluyeron las esculturas en bronce dedicadas a dos grandes literatos nacidos en Valladolid como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rosa_Chacel" target="_blank">Rosa Chacel</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Guillen" target="_blank">Jorge Guillén</a>, encargadas ambas al escultor local Luis Santiago Pardo. La segunda de ellas, motivo de esta nota, formaba parte de un conjunto de estanque-escultura, realizado en 1998, cinco años después de la celebración del centenario del poeta. El estanque tiene forma ovalada, de 12 metros de largo, en cuyo borde está dispuesto el conjunto escultórico realizado por Luis Santiago pardo. Se trata de la figura del poeta, junto a un niño mientras depositan un barco de papel para que flote en el estanque. En el extremo opuesto del estanque está la figura de otro niño que observa la escena situada enfrente. El conjunto se completa con dos barcos de papel situados en el agua del estanque llamados <i>Cántico</i> y <i>Clamor</i>. En la idea original del autor estaba la colocación de peces de colores en el estanque y bombas que simulasen el burbujeo característico de los barcos, pero finalmente fueron rechazados.</div>
<div style="text-align: justify;">
La finalidad de la estatua, a parte de homenajear al poeta, estaba la invitación al ciudadano a sentarse junto al estanque y participar de la vida del parque junto al poeta, representado desprovisto de toda distancia con el espectador, destacando únicamente el sentido de familiaridad y pertenencia con respecto a la ciudadanía, y en homenaje a la infancia, un tema recurrente en su poesía.</div>
<div style="text-align: justify;">
Con su desmontaje se eliminará una parte de la memoria reciente de la ciudad, cercenando una porción del conjunto histórico artístico del parque y los recuerdos de aquellos ciudadanos que han asumido como propia la presencia del poeta entre sus juegos infantiles, sus momentos de ocio o reflexión o como simple habitante perpetuo de los jardines.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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Ángel Saizhttp://www.blogger.com/profile/14830660845902986076noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6430104589590478277.post-1875500553959831192013-04-21T15:27:00.001+02:002013-04-21T15:27:52.912+02:00Rescatando a Vivian Maier<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOUsnYZH1utY8scWms-_RK4HF3lqLH4ig7MgIO5Fdcti5GIZKAH1VYWIKBsFZB7Tg2CSK48zCfNHooEHJb3Ua6VsQlvHD3fh28vaTrm4zEbCLXmL3Re3r9e_ZtQGnKmK7oW5oLCM3YbWg/s1600/5320615801_7db6680fff.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Vivian Maier. Autorretrato" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOUsnYZH1utY8scWms-_RK4HF3lqLH4ig7MgIO5Fdcti5GIZKAH1VYWIKBsFZB7Tg2CSK48zCfNHooEHJb3Ua6VsQlvHD3fh28vaTrm4zEbCLXmL3Re3r9e_ZtQGnKmK7oW5oLCM3YbWg/s320/5320615801_7db6680fff.jpg" title="Vivian Maier. Autorretrato" width="294" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vivian Maier. <i>Autorretrato</i>.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Hay ocasiones en los que la vida te regala grandes sorpresas y descubrimientos. Es el caso de la fotógrafa estadounidense <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Vivian_Maier" target="_blank">Vivian Maier</a>, cuya obra ha sido descubierta recientemente por casualidad y para sorpresa del mundo en general. En el año 2007, un joven llamado John Maloof que estaba trabajando en la elaboración de un libro de documentación sobre su barrio, adquirió por 300€ en una subasta de Chicago un fondo de negativos que llevaba abandonado durante años en un guardamuebles. Tras revisar el contenido de las imágenes llegó a la conclusión de que no le eran útiles para su estudio y decidió poner en venta a través de internet algunas de las imágenes. El crítico e historiador de la fotografía <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Allan_Sekula" target="_blank">Allan Sekula</a> observó la calidad de las fotografías y alertó a su dueño del peligro de seguir dispersando el material.</div>
<div style="text-align: justify;">
Fue entonces cuando Maloof tomó consciencia del tesoro que por puro azar había terminado en sus manos y comenzó a investigar sobre la autora de las fotografías para rescatar su vida y su obra ante el mundo. Así descubrió que se trataba de una niñera de origen francés que había trabajado durante cuarenta años entre Chicago y Nueva York, que falleció en 2009 a los 83 años en la más absoluta pobreza y soledad, gracias a la caridad de tres niños que había cuidado que la pagaban el alquiler de un pequeño apartamento. Maloof llegó tarde para ponerse en contacto con ella y poder desvelar todos aquellos secretos que se llevó para siempre.<br />
Afortunadamente su legado de 100.000 negativos ha sobrevivido los avatares del tiempo y nos refleja la intensidad de una secreta pasión por la fotografía, que mantuvo oculta a aquellas familias para las que trabajó. Tomaba instantáneas de todas aquellas escenas y personajes que se cruzaban en sus paseos por las calles de Chicago y Nueva York, sin importarle mucho el resultado, puesto que su precariedad económica le impedía permitirse el lujo de revelar los negativos y observar el resultado. Una muestra más de la utilización del arte para evadirse de una vida anodina y precaria, con el fin último de crear un universo propio en el que refugiarse, sin haber ingresado ni un sólo céntimo por la alta calidad de su trabajo, un genio en la sombra, una especie de Van Gogh del siglo XX, que nos hace preguntarnos cuántos más legados fotográficos de alta calidad y realizados por aficionados han desaparecido o todavía permanecen ocultos en un trastero, el altillo de un armario o en viejas cajas de zapatos.</div>
<div style="text-align: justify;">
A día de hoy continúa el proceso de descubrimiento de su figura, dentro del cual se encuentra la elaboración del documental <i><a href="http://www.vivianmaier.com/film-finding-vivian-maier/" target="_blank">Finding Vivian Maier</a></i>, a cargo de John Maloof y Charlie Siskel y la exposición comisariada por Anne Morin que llegará, entre otros lugares a la Sala San Benito de Valladolid a partir del 8 de mayo, y que consta de 120 fotografías y nueve películas en Super 8.</div>
<div style="text-align: justify;">
Permaneceré atento al desarrollo de tan fascinante historia que no ha hecho más que empezar a escribirse.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5_k5SXKvS2tjIPjsWefO3ucZ_7siYly-wYt3s5bPtyxgdN6tFK5MtEZMsipx-MW9Ffeb9jENF45-uSJWcJAR5vE_3xox3zC5CIvdGg3bEoPBH5U5uCWFSsXYnxBVsviFklV-bw7m73ts/s1600/Vivian-Maier.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Vivian Maier. Sin título" border="0" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5_k5SXKvS2tjIPjsWefO3ucZ_7siYly-wYt3s5bPtyxgdN6tFK5MtEZMsipx-MW9Ffeb9jENF45-uSJWcJAR5vE_3xox3zC5CIvdGg3bEoPBH5U5uCWFSsXYnxBVsviFklV-bw7m73ts/s400/Vivian-Maier.jpg" title="Vivian Maier. Sin título" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vivian Maier. <i>Sin título</i>.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ-mRiF0rTkZ3jw7JWn6U_kOGTPPwYwoihfHLFkwgsXdGMJmGaLIFpAv7_UVBZbj9-1GZagl7DZFQfmuQ_IFzubRxgq3P3pysFfGfrQ-58TpeNHqB_xVQfE-F6Jd37Bsk1BBSsvrJ36-Y/s1600/maier3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Vivian Maier. Sin título" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ-mRiF0rTkZ3jw7JWn6U_kOGTPPwYwoihfHLFkwgsXdGMJmGaLIFpAv7_UVBZbj9-1GZagl7DZFQfmuQ_IFzubRxgq3P3pysFfGfrQ-58TpeNHqB_xVQfE-F6Jd37Bsk1BBSsvrJ36-Y/s400/maier3.jpg" title="Vivian Maier. Sin título" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vivian Maier. <i>Sin título.</i></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfgFJDGCZeypt1Baa2s8THP1BQJ-LvYPHL-KPEMXHZ1HhYQriqGbxsDfVPePLMGgZ18kRGElkemVCORUl8Pj32u_u4WUSab3RZQupOQMnGwx33JVtryt33E__qvkHTGUz_kw3M_eEcc_s/s1600/vivian-maier.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Vivian Maier. Sin título" border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfgFJDGCZeypt1Baa2s8THP1BQJ-LvYPHL-KPEMXHZ1HhYQriqGbxsDfVPePLMGgZ18kRGElkemVCORUl8Pj32u_u4WUSab3RZQupOQMnGwx33JVtryt33E__qvkHTGUz_kw3M_eEcc_s/s400/vivian-maier.jpeg" title="Vivian Maier. Sin título" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Vivian Maier. <i>Sin título.</i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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Ángel Saizhttp://www.blogger.com/profile/14830660845902986076noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6430104589590478277.post-4857426152233138422013-04-04T12:07:00.000+02:002013-04-04T12:07:34.199+02:00Dies Irae. El nº XX de la Revista Periplo<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcEQckoqU2NKlSN1nir9vnqHB-Hn304A25MyKB2FbN5KnnpLf8WK5LZGvB4V-wQ-iQ44hiBjiIHFcZlkd6r5Tgg02b7gK_Yo98qF797hPQfE18thN93G_yAANEIL8VKHnQpDhqi3Ov62I/s1600/ira2-e1364771467607.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Dies Irae. Laura Picallo, Revista Periplo" border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcEQckoqU2NKlSN1nir9vnqHB-Hn304A25MyKB2FbN5KnnpLf8WK5LZGvB4V-wQ-iQ44hiBjiIHFcZlkd6r5Tgg02b7gK_Yo98qF797hPQfE18thN93G_yAANEIL8VKHnQpDhqi3Ov62I/s320/ira2-e1364771467607.jpg" title="Dies Irae. Laura Picallo, Revista Periplo" width="256" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Dies Irae</i>. Laura Picallo, Revista Periplo.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
La <i><a href="http://www.revistaperiplo.com/" target="_blank">Revista Periplo</a></i> continúa adentrándose en la exploración y conocimiento de las emociones experimentado en los últimos números. En este caso, el turno ha sido para la ira, a través del volumen <i><a href="http://www.revistaperiplo.com/portfolio/vol-xx-dies-irae-abril-2013/" target="_blank">Dies Irae</a></i>, el número XX en la trayectoria de esta revista.</div>
<div style="text-align: justify;">
Entre las novedades se encuentra la vuelta a la escena de la sección de fotografía <a href="http://www.revistaperiplo.com/secciones/caleidoscopio/" target="_blank">Caleidoscopio</a>, con dos series realizadas por las fotógrafas <a href="http://www.revistaperiplo.com/portfolio/laura-alvarez/" target="_blank">Laura Álvarez</a> y <a href="http://www.revistaperiplo.com/portfolio/sara-yun/" target="_blank">Sara Yun</a>. Además de ilustración, poesía, relatos, cine, música y, como siempre, muchas más cosas.</div>
<div style="text-align: justify;">
El número se presenta mediante el siguiente texto: </div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 21px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<br />
"¿Quién grita de miedo sin alzar la guardia? Parece que la amenaza es tan sólo una primera fase de una reacción que deriva en la ira, en la vehemencia. Hemos resuelto el temor con un paso barbárico y es por ello por lo que elegimos ahora el detonante de la ira para celebrar nuestro volumen XX. La ira como motor, como elemento determinante y forma de la cólera que agita el temperamento y nos lleva a confrontarnos con los otros. La ira es condición de la lucha pero no sólo eso, sino también componente de subversión de los esquemas establecidos que el arte y la literatura a menudo insisten en colapsar. Este número acampa en la rabia, arremete contra las ligas que nos coartan y asalta la libertad de un tiempo y una época.</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #444444; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 21px; margin-bottom: 20px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Bajo el título <em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Dies irae</em> quisimos examinar la rabia desde dentro, desde su dimensión enérgica más interior, más corporal. Cualidad humana que nos conduce en ocasiones a lo inhumano, a lo heroico y a lo negligente en proporciones similares; y en ese marco siempre elástico entre la lucha irascible y el colapso, lo mortal roza lo eterno, lo divino y lo bestial. Nos interesó la furia vista en retrospectiva, como agente destructor y también reivindicativo, como forma de expresión y como exceso. La rabia como <em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">ethos</em> musical y filosófico, como correlato en el cine de Lars Von Trier o en el microteatro que propone nuestra sección, <em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">La nave vacía</em>. Destacamos las distintas miradas de la rabia que nos muestran los fotogramas de <i style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Caleidoscopio</i> y las poéticas del dolor y de la pérdida que se expresan en <em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Plumas libres</em> o <em style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Microtrayectos</em><i style="border: 0px; font-family: inherit; font-size: inherit; font-style: inherit; font-variant: inherit; line-height: inherit; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">. </i>La ira, de nuevo, como una más de las facetas de representación emocionales, abre espacio a un rincón natural y necesario del humano".</div>
<div class="issuuembed" data-configid="1436446/1961064" style="height: 459px; width: 650px;">
</div>
<script async="true" src="//e.issuu.com/embed.js" type="text/javascript"></script>Ángel Saizhttp://www.blogger.com/profile/14830660845902986076noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6430104589590478277.post-40836065320746236672013-02-28T15:22:00.001+01:002013-02-28T15:22:58.489+01:00Cuenca: Colgados de un sueño<div class="VideoContainer" data-assetid="1698538_es_videos" data-idmanager="" data-location="embed_videos" data-permalink="http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-colgados-sueno/1698538/" data-sust="false" itemprop="Video" itemscope="" itemtype="http://schema.org/VideoObject">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZhdbGy5MI0V2peEHwoXro6G8kbWss1CxES5PF-D_hx8iYi2N9Cf9LkTgi9m5PzXJ1qaRJtphkMfwBvIEIpyZs5xq_lJtiAnQLgt_VQRe6yZFC6_o8eW1-8q_QLw_vKXDh5_WfkB_TZYM/s1600/museo_cuenca.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Casas colgadas de Cuenca. Sede del Museo de Arte Abstracto Español." border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZhdbGy5MI0V2peEHwoXro6G8kbWss1CxES5PF-D_hx8iYi2N9Cf9LkTgi9m5PzXJ1qaRJtphkMfwBvIEIpyZs5xq_lJtiAnQLgt_VQRe6yZFC6_o8eW1-8q_QLw_vKXDh5_WfkB_TZYM/s400/museo_cuenca.jpg" title="Casas colgadas de Cuenca. Sede del Museo de Arte Abstracto Español." width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Casas colgadas de Cuenca. Sede del Museo de Arte Abstracto Español.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Recientemente se ha emitido en Televisión Española un documental que partiendo de la biografía del pintor hispano-filipino Fernando Zóbel se adentra en la creación del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca. Zóbel y el museo en realidad forman una unidad en sí misma, no se entienden si no se piensan como un todo.</div>
<div style="text-align: justify;">
Allá en la época de los años grises de nuestra historia, Fernando Zóbel conoció en Madrid a un grupo de jóvenes artistas prácticamente desconocidos con los que comenzó una estrecha amistad. Entre ellos se encontraban Luis Feito, Manolo Millares, Rafael Canogar, Gerardo Rueda, Gustavo Torner o Antonio Saura. Empezó comprando un par de cuadros y después intercambiándolos por obra suya, hasta conseguir una más que aceptable colección de arte abstracto español. Cuando la gente se interesaba en acudir a su casa para que les mostrase su colección particular le surgió la idea de crear un museo y poder abrirla al público. La idea era situarlo en las cercanías de Madrid y así se presentó la oportunidad de instalarlo en uno de los monumentos más emblemáticos de Cuenca: las casas colgadas.</div>
<div style="text-align: justify;">
Así surgió el que sería el primer museo de arte contemporáneo en España, con la particularidad de que partía de una iniciativa privada (cuando el coleccionismo de arte contemporáneo era más bien extraño) en la que participaron prácticamente todos los artistas de una generación artística. Es un museo creado por los artistas para el público en general, para acercar aquel arte tan vanguardista al pueblo.</div>
<div style="text-align: justify;">
La instalación del museo en la ciudad fue toda una revolución para Cuenca. Muchos de los artistas se quedaron a vivir en ella, o permanecían en ella por temporadas más o menos prolongadas en el tiempo. Se concedieron becas de creación para nuevos artistas, intervinieron en la restauración de las vidrieras de la catedral, y abrieron la biblioteca del museo para cualquiera que la quisiese usar. Esto supuso la implantación de un ambiente intelectual y de creación vanguardista insólito hasta entonces en una ciudad de provincias. En los últimos años se ha hablado mucho del conocido efecto Guggenheim, por el impacto que la creación de este museo tuvo en la ciudad de Bilbao, aunque sin embargo cuenta con un precedente muy anterior (y mucho más modesto) al que no se suele tener en cuenta.</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span class="hddn" itemprop="name" style="display: none;">Imprescindibles - Colgados de un sueño</span><object data="http://www.rtve.es/swf/4.1.20/RTVEPlayerVideo.swf" height="239" id="" type="application/x-shockwave-flash" width="425"><param name="movie" value="http://www.rtve.es/swf/4.1.20/RTVEPlayerVideo.swf"><param name="allowScriptAccess" value="always"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="bgcolor" value="#000000"><!-- solo video--><param name="wmode" value="opaque"><param name="quality" value="high"><param name="flashvars" value="assetID=1698538_es_videos&location=embed_videos"><a href="http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-colgados-sueno/1698538/" itemprop="url"><span class="videoplay"><strong>Ver vídeo</strong></span><img width="425" src="http://img.irtve.es/imagenes/colgados-sueno/1361773293570.JPG" alt="Imprescindibles - Colgados de un sueño" title="Imprescindibles - Colgados de un sueño" itemprop="Image" /></a></object></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
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Ángel Saizhttp://www.blogger.com/profile/14830660845902986076noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6430104589590478277.post-5742521450903793852013-02-08T13:02:00.002+01:002013-02-08T13:02:54.027+01:00La parte desconocida del Origen del mundo<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1V3uu6iyCLqMYC1T0Mcl1SZArMj8o4-eVMl28QueE4Ek5ir86UGVVcwDsOEWh_r-eg2fy2bQYHUb0VFb1VRWKEimMRpOqK9NCaepPzf8DSYgO6rsenZHsQeGIvy4DovKPw5ivUkHKZEA/s1600/1360250713_445475_1360270411_noticia_normal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Posible reconstrucción del cuadro El origen del mundo de Courbet. Philippe Petit/Parismatch" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1V3uu6iyCLqMYC1T0Mcl1SZArMj8o4-eVMl28QueE4Ek5ir86UGVVcwDsOEWh_r-eg2fy2bQYHUb0VFb1VRWKEimMRpOqK9NCaepPzf8DSYgO6rsenZHsQeGIvy4DovKPw5ivUkHKZEA/s1600/1360250713_445475_1360270411_noticia_normal.jpg" height="425" title="Posible reconstrucción del cuadro El origen del mundo de Courbet. Philippe Petit/Parismatch" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Posible reconstrucción del cuadro <i>El origen del mundo</i> de Courbet. Philippe Petit/Parismatch.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
A veces la historia del arte nos reserva historias cuanto menos sorprendentes. La revista francesa Paris Match publicó ayer un artículo sobre la posibilidad de que se haya descubierto el rostro de una de las pinturas más famosas y enigmáticas de todos los tiempos: <i>El origen del mundo</i> de Courbet.</div>
<div style="text-align: justify;">
Según la revista, un comprador, que no ha querido desvelar su identidad, adquirió en 2010 un cuadro a un anticuario que representaba un busto femenino en escorzo por la ínfima cantidad de 1400 euros. Desde el principio pensó que se trababa de una obra de calidad, por lo que comenzó una pequeña investigación. Al llegar a su casa desmontó el marco y comprobó que el lienzo había sido cortado y pertenecía a una tela mayor. También descubrió un sello de un marchante de colores del siglo XIX. Tras varias pesquisas pensó que podría tratarse del rostro del <i>Origen del mundo</i>, una tela incompleta según muchos especialistas. Hizo un montaje en su casa imprimiendo la obra a tamaño natural y confirmó su teoría. Tras contrastar la opinión de algunos expertos en el pintor, ha conseguido que Jean-Jacques Fernier certifique que la pintura pertenece al pintor francés y la incluya en un futuro catálogo que está preparando sobre la obra del pintor. </div>
<div style="text-align: justify;">
Los colores, las proporciones, la representación claramente lasciva del rostro, el parecido con la modelo y amante del pintor Joanna Hiffernan y las pruebas aportadas como los estudios mediante radiografías, rayos X e infrarrojos realizados en el Centro de Análisis e Investigación en Arte y Arqueología de París parecen confirmar la teoría. Sin embargo, muchos especialistas continúan escépticos sobre este posible hallazgo.</div>
<div style="text-align: justify;">
Lo cierto es que, de ser cierta esta posibilidad, la famosa pintura de Courbet habría perdido una parte de la magia y valentía que envolvía a esta obra. El hecho de haber dedicado un óleo a la representación del sexo femenino junto al filosófico título aportaban a la obra, cuanto menos, un halo misterioso. Ello añadido a los mitos e historia detrás del lienzo como su pertenencia al diplomático otomano Khalil-Bey, que la mantenía oculta detrás de una cortina que sólo descorría para mostrar la obra a las visitas o la mojigata decisión de no incluir la obra en la exposición conmemorativa de primer centenario de la muerte del pintor celebrada en 1977.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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Ángel Saizhttp://www.blogger.com/profile/14830660845902986076noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6430104589590478277.post-7793678481731493642013-02-08T11:56:00.000+01:002013-02-08T11:56:05.083+01:00Revista Periplo. Los entramados del temor<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQt3KwT_SxiFtEaiFxr__k0kGuc4gi3VuAwpoCS1LKwslbN0GhbTreAEQWXo-4lpzEsehxgfaJPTDhCDUExYP3oDWS3LbEvjU6QWzOeFPsGkYLBI61xg5NkbuxjS3Vlt76BsdyBZtDrks/s1600/esqueletspetit-212x300.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQt3KwT_SxiFtEaiFxr__k0kGuc4gi3VuAwpoCS1LKwslbN0GhbTreAEQWXo-4lpzEsehxgfaJPTDhCDUExYP3oDWS3LbEvjU6QWzOeFPsGkYLBI61xg5NkbuxjS3Vlt76BsdyBZtDrks/s320/esqueletspetit-212x300.jpg" height="320" width="225" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anna Grimal. Los entramados del temor.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
El XIX volumen de la Revista Periplo lleva por título <i>Los entramados del temor</i>, comenzando de esta manera su cuarto año de andadura por el ciberespacio, con breves visitas al universo tangible. Ésta es la presentación del número, espero que os guste:<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;">Con este volumen Periplo inicia su cuarto año de rodaje ininterrumpido y se bautiza así como una publicación en edad de conducir, con carnet para andar por sí misma y forjarse un camino sobre el agua, la tierra y el fango. Pero, ¿qué se teme cuando se cumplen años? Los entramados del temor es un volumen para reflexionar acerca de los procesos que intervienen en la generación y procesamiento de esta emoción tan plurivalente, a menudo asociada al dolor, al suspenso, a lo tétrico y sin embargo tan profundamente arraigada en lo vital, en el pulso acelerado que produce.</span></div>
<div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">El temor es un explosivo de alto voltaje, un sistema cerebral que detecta el peligro y genera respuestas que optimizan exponencialmente la probabilidad de sobrevivir. Pero, ¿cómo logra el temor mantenernos andando? Quisimos detenernos a guardar silencio y escuchar el sonido de los miedos. El temor enmudece, desnuda, subraya nuestros límites y se inscribe por ello en las complejas redes de las emociones que nos definen. Esto nos fascinó lo suficiente para querer estrellar nuestra nave en sus pantanos. Más allá de los márgenes de la racionalidad kantiana, quisimos observar la irreverencia del temor, su dimensión operativa como mecanismo de protección irreflexivo, de acción eminente.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">El temor se cruza en el camino con el placer, con la ansiedad; está anclado en lo más profundo de la condición humana y, no obstante, en cada uno de nosotros es capaz de expresarse diferente. El temor es un sentir subjetivo que se traduce velozmente en acción objetiva. Detonante, como es, el temor genera agresión y cohibición en proporciones similares. Proviene de él la valentía, aparente mecanismo de superposición, y de ahí mismo la cerrazón, la ceguera del mundo que nos reclama vivirlo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-small;">Así, abordamos aquí el temor a Dios, tomamos apuntes sobre el arte del miedo y vislumbramos con el catalejo a los zombis del cine. Quisimos observar cuánto nos enseña el miedo de nosotros mismos y, con ello, dilucidar si la consciencia de ello neutraliza realmente la forma de sentirlo, o al menos modula nuestro modo de vivirlo. Le pedimos a nuestros fieles lectores ofrecerse al temor, experimentar el miedo como una más de las fascinantes vehemencias de nuestra dimensión emocional. Y junto a esto, apacible e imparable, el temor a escribir, que siempre late en el fondo de la página.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
</div>
<div class="issuuembed" data-configid="1436446/1390893" style="height: 459px; width: 650px;">
</div>
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Ángel Saizhttp://www.blogger.com/profile/14830660845902986076noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6430104589590478277.post-63555418589682155972013-02-03T15:25:00.000+01:002013-02-03T15:25:04.142+01:00La larga historia del nonato Museo de Colecciones Reales<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjya0GdNdYZ9KEJsDHftvvzwa6xc22xRCNI_7AbBD688XAGiClda4LLOSe51pTfiE8iehCVLGqp12tqA54gRjdorqiOxQe9KcVo3z8a2xoaKXT8iW_aGDV1gi7Z3lGe8kLR7rBNljvca40/s1600/Museo_de_Colecciones_Reales_(Madrid)_02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Exterior del Museo de Colecciones Reales" border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjya0GdNdYZ9KEJsDHftvvzwa6xc22xRCNI_7AbBD688XAGiClda4LLOSe51pTfiE8iehCVLGqp12tqA54gRjdorqiOxQe9KcVo3z8a2xoaKXT8iW_aGDV1gi7Z3lGe8kLR7rBNljvca40/s400/Museo_de_Colecciones_Reales_(Madrid)_02.jpg" title="Exterior del Museo de Colecciones Reales" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Exterior del Museo de Colecciones Reales.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Es curioso que en época de cierre de museos y de trabajo bajo mínimos en muchos otros por falta de presupuesto, aún se estén construyendo museos en España. No ha pasado mucho tiempo, pero parece lejano aquel tiempo en el que cada comunidad autónoma, ayuntamiento o fundación bancaria quería tener su propio espacio museístico, normalmente construido por las grandes firmas arquitectónicas del momento y desgraciadamente, en muchos casos sin unos objetivos más allá de la foto inaugural con el presidente de turno.</div>
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De aquel boom desconozco cuantos museos sobrevivirán, pero es probable que varios hayan cerrado sus puertas cuando el nuevo <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_de_Colecciones_Reales_(Madrid)" target="_blank">Museo de Colecciones Reales</a> abra sus puertas en Madrid (la última estimación es en 2016). La idea de crear un museo de estas características, sin embrago, no es nueva. La idea primigenia parte de la II República en la que pretenden devolver al pueblo español todos aquellos tesoros que habían sido adquiridas de forma ilegítima por las monarquías absolutistas de los Austrias y de los Borbones, con la fundación de Museo de Armas y Carruajes en 1936. El desarrollo de los acontecimientos y el estallido de la Guerra Civil impidieron que este proyecto se desarrollase. Posteriormente en 1950 y 1980 se retomó la idea desestimada rápidamente. </div>
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El 1998 el Gobierno Central dio un poco más de brío al proyecto con la celebración de un concurso de ideas para seleccionar el arquitecto ganador. Se seleccionó ganador al estudio de arquitectos Hermanos Lasso y se decidió comenzar las obras en el 2000. Uno de los arquitectos participantes recurrió el fallo del jurado y los tribunales le dieron la razón, paralizando el proyecto. En febrero de 2002 la Audiencia Nacional obligó a repetir el concurso, siendo seleccionado el proyecto presentado por los arquitectos <a href="http://www.mansilla-tunon.com/" target="_blank">Mansilla y Tuñon</a> (Emilio Tuñón y Luis Moreno Mansilla).</div>
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Tras seis años de paralización del proyecto, el Ayuntamiento de Madrid modificó el Plan General de Ordenación Urbana para poder comenzar las obras en el Campo del Moro, la zona de Madrid, junto al Palacio Real de Oriente y la Catedral de la Almudena. En el primer proyecto el museo estaba soterrado, intentando alterar lo menos posible el perfil de la ciudad en esa zona. Sin embargo, el proyecto de Tuñón y Mansilla es un edificio de tres plantas sobre el desnivel del terreno que respeta una parte del <a href="http://elpais.com/diario/2010/12/29/madrid/1293625455_850215.html" target="_blank">área arqueológica de las murallas árabes de Madrid</a>, sobre las que se levanta el edificio, incorporándolas al proyecto museístico.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqXGiLI8tsrO4MIvo8AreRaeySe09kfLWO5G9fFepyZ66nlRFddJ3ivspyNkfa_TlbwrckLivzZhmxTZfuUZulsygV9AkCnOw0y2Pt1if6pHKw9uPj7dGhbIEsc7ZsRza_tw5vsdB4Keg/s1600/museo1--644x362.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Perfil de Madrid con el Palacio Real, Catedral de la Almudena y Museo de Colecciones Reales" border="0" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqXGiLI8tsrO4MIvo8AreRaeySe09kfLWO5G9fFepyZ66nlRFddJ3ivspyNkfa_TlbwrckLivzZhmxTZfuUZulsygV9AkCnOw0y2Pt1if6pHKw9uPj7dGhbIEsc7ZsRza_tw5vsdB4Keg/s640/museo1--644x362.JPG" title="Perfil de Madrid con el Palacio Real, Catedral de la Almudena y Museo de Colecciones Reales" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Perfil de Madrid con el Palacio Real, Catedral de la Almudena y Museo de Colecciones Reales.</td></tr>
</tbody></table>
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Desde su origen el museo ha sido cuestionado en varios aspectos. El primero de ellos la idoneidad de crear un museo de esas características, basado en exponer una serie de colecciones de artes suntuarias, tapices y carruajes, todo a mayor gloria de la monarquía. Mostrando la historia de España basada en el lujo y la superficialidad de las dos dinastías reinantes y presentándola con la frivolidad de un cuento de hadas. En segundo lugar, la ubicación que altera el perfil histórico de la ciudad, invade una zona arqueológica e invade una parte de zonas verdes de uso público. Por último y más importante el presupuesto, que se ha ido aumentando hasta alcanzar la inaceptable cifra de 171 millones de euros (serán más, casi seguro). En definitiva, más de lo que han costado las ampliaciones del Museo del Prado (52 M€) o del Reina Sofía (92 M€) para crear un museo de segunda. Pero lo escandaloso no es ese precio, sino que desde el comienzo del proyecto se ha triplicado, pasando de la estimación inicial de 60 millones a los 130 posteriores, los 171 de la <a href="http://elpais.com/diario/2010/12/17/madrid/1292588655_850215.html" target="_blank">última estimación</a> y los que finalmente nos cueste cuando se termine. La experiencia nos dice que detrás de este tipo de sobrecostes suele haber chanchullos entre políticos, empresas constructoras (en este caso FCC, pueden buscar el Google) y arquitectos (se podrían poner ejemplos), ya que como dijo una Exministra de Cultura, "el dinero público no es de nadie" (sic).<br />
Por todas estas razones no hace suponer que el emplazamiento no haya sido el más adecuado, puesto que existen otros edificios en Madrid en los que se podía haber albergado la exposición de las Colecciones Reales o incluso en otras ciudades próximas como Toledo, Aranjuez, Segovia, etc., muy vinculadas también con la Corte y con espacios adecuados para ese uso.</div>
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Pues bien, con todo esto, el proyecto museístico consiste en la exposición de unos ochenta tapices de forma rotatoria entre los más de 3.000 de los que están compuestas las colecciones de Patrimonio Nacional y que en teoría serán la estrella del museo. Estos tapices, junto a piezas de arte suntuario ocuparán la primera planta, mientras que la segunda estará destinada a exponer la colecciones de carrozas reales. </div>
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Todavía nos quedan unos cuantos años para ver la inauguración, casi veinte años después de comenzado el proceso, pero podemos visitar el interior del edificio en este vídeo:</div>
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<div class="VideoContainer" data-assetid="1678889_es_videos" data-idmanager="" data-location="embed_videos" data-permalink="http://www.rtve.es/alacarta/videos/telediario/mas-treinta-mil-piezas-patrimonio-nacional-se-expondran-futuro-museo-colecciones-reales/1678889/" data-sust="false" itemprop="Video" itemscope="" itemtype="http://schema.org/VideoObject">
<div style="text-align: center;">
<span class="hddn" itemprop="name" style="display: none;">Más de treinta mil piezas de Patrimonio Nacional se expondrán en el futuro Museo de Colecciones Reales</span><object data="http://www.rtve.es/swf/4.1.18/RTVEPlayerVideo.swf" height="239" id="" type="application/x-shockwave-flash" width="425"><param name="movie" value="http://www.rtve.es/swf/4.1.18/RTVEPlayerVideo.swf"><param name="allowScriptAccess" value="always"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="bgcolor" value="#000000"><!-- solo video--><param name="wmode" value="opaque"><param name="quality" value="high"><param name="flashvars" value="assetID=1678889_es_videos&location=embed_videos"><a href="http://www.rtve.es/alacarta/videos/telediario/mas-treinta-mil-piezas-patrimonio-nacional-se-expondran-futuro-museo-colecciones-reales/1678889/" itemprop="url"><span class="videoplay"><strong>Ver vídeo</strong></span><img width="425" src="http://img.irtve.es/imagenes/museo-colecciones-reales/1359561203159.jpg" alt="Más de treinta mil piezas de Patrimonio Nacional se expondrán en el futuro Museo de Colecciones Reales" title="Más de treinta mil piezas de Patrimonio Nacional se expondrán en el futuro Museo de Colecciones Reales" itemprop="Image" /></a></object></div>
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Ángel Saizhttp://www.blogger.com/profile/14830660845902986076noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6430104589590478277.post-31304393777241871432013-01-29T19:12:00.001+01:002013-01-29T19:12:38.351+01:00Los borbones boca abajo<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp_ChnEI7E5DwbADG8JXGGaZjr55FWhXHtXm5sXILLqYmdRGSPDzrfD5lBK-Ots3pE45va-F841FHUCOZgQ4uesN4Cckp7I8AsyEEXIS99_LtWd9LiCquvFlDO3lXWE7b7Y1sK2iikr4A/s1600/cuadro-felipe-v.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Cuadro de Felipe V expuesto boca abajo en Xátiva" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp_ChnEI7E5DwbADG8JXGGaZjr55FWhXHtXm5sXILLqYmdRGSPDzrfD5lBK-Ots3pE45va-F841FHUCOZgQ4uesN4Cckp7I8AsyEEXIS99_LtWd9LiCquvFlDO3lXWE7b7Y1sK2iikr4A/s1600/cuadro-felipe-v.jpg" height="400" title="Cuadro de Felipe V expuesto boca abajo en Xátiva" width="382" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cuadro de Felipe V expuesto boca abajo en Xátiva.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
A cualquier visitante del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Almud%C3%ADn_de_J%C3%A1tiva" target="_blank">Museo de l'Almodí</a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/J%C3%A1tiva" target="_blank">Xàtiva</a> (Valencia) le puede sorprender la extraña manera de exponer en sus salas el retrato del rey Felipe V que el pintor local Josep Amorós realizó en 1720. Si conocemos un poco mejor la historia no resultará tan sorprendente.</div>
<div style="text-align: justify;">
La crisis sucesoria desatada tras la muerte del rey <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_II_de_Espa%C3%B1a" target="_blank">Carlos II</a> sin descendencia desembocó en la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Guerra_de_Sucesi%C3%B3n_Espa%C3%B1ola" target="_blank">Guerra de Sucesión</a>, por la que las principales monarquías europeas intentaron posicionar sus candidatos. El conflicto finalmente se convirtió en una Guerra Civil entre los partidarios del <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_VI_del_Sacro_Imperio_Romano_Germ%C3%A1nico" target="_blank">Archiduque Carlos </a>(austriacistas) con mayor apoyo en la zona de Levante y los partidarios de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Felipe_V_de_Espa%C3%B1a" target="_blank">Felipe de Anjou</a> (borbónicos), mayormente concentrados en la zona castellana. Después de la complicada victoria borbónica en la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Batalla_de_Almansa" target="_blank">Batalla de Almansa</a>, el futuro rey Felipe V imprimió un castigo ejemplar aboliendo sus fueros y saqueando y prendiendo fuego la ciudad. También decidió cambiar el nombre de la ciudad por <i>Colonia Nueva de San Felipe</i>.</div>
<div style="text-align: justify;">
Desde entonces, el nombre del primer monarca de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Borbones" target="_blank">dinastía de los Borbone</a>s en España no ha sido bien visto en Xátiva y sus vecinos han ido acumulando el rencor hacia su persona generación tras generación. Fue a mediados de los años 40 cuando un setabense desconocido decidió darle la vuelta al cuadro, convirtiéndose en todo un icono de la ciudad. Los ciudadanos de la localidad lo comentan con orgullo y se ha convertido en un auténtico reclamo de visitantes del museo municipal. </div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alfonso_Rus_Terol" target="_blank">Alfonso Rus</a>, alcalde del PP, intentó terminar con esta situación negociando una solución intermedia con la Casa Real, por la que se colocaría el cuadro en su posición normal si se pedía perdón públicamente por lo acontecido tras la derrota de Almansa en 1707. El pacto fue imposible, puesto que ni los ciudadanos ni ni la Casa Real creyeron conveniente tal solución. Ningún miembro de los Borbones ha pisado la localidad más de 300 años después. </div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1yvN5TLeRSt7VdTH8BSWgJ20WQCmRvWSG9nvmZx8jimtB2il_MHuBAH6Z4NNZncx91cRcoztx8bVaszvwNHEAzgFLKBVssep5fU4EwOEtn04nr4H9aCkL5gwI6Rgg0-0reWOkDKc1aCE/s1600/4-retrato-de-felipe-v-boca-abajo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1yvN5TLeRSt7VdTH8BSWgJ20WQCmRvWSG9nvmZx8jimtB2il_MHuBAH6Z4NNZncx91cRcoztx8bVaszvwNHEAzgFLKBVssep5fU4EwOEtn04nr4H9aCkL5gwI6Rgg0-0reWOkDKc1aCE/s1600/4-retrato-de-felipe-v-boca-abajo.jpg" height="400" width="306" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Josep Amorós. <i>Retrato de Felipe V</i>, 1720.</td></tr>
</tbody></table>
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Ángel Saizhttp://www.blogger.com/profile/14830660845902986076noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6430104589590478277.post-30137514821304277632013-01-28T22:05:00.001+01:002013-01-28T22:15:23.929+01:00Juan Ripollés, artista del PP<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt7Zhua1_XX51vnTd7ZKkkW2N9XXZhb_mGNR_8uy0ZeRMayMrW9QdXCvnmg160GOrmf-T0hJoArDoPw5mRf7h8lFxlX8u5nL0J1URtBxvqSI5oZhJGS9XWHJpRA2rGi-rSfTlrZdH1mdU/s1600/ripo-p.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Carlos Fabra entregando un premio a Ripollés" border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt7Zhua1_XX51vnTd7ZKkkW2N9XXZhb_mGNR_8uy0ZeRMayMrW9QdXCvnmg160GOrmf-T0hJoArDoPw5mRf7h8lFxlX8u5nL0J1URtBxvqSI5oZhJGS9XWHJpRA2rGi-rSfTlrZdH1mdU/s400/ripo-p.jpg" title="Carlos Fabra entregando un premio a Ripollés" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carlos Fabra entregando un premio a Ripollés.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Juan Ripollés es uno de esos personajes que necesitan de exhibir una personalidad grotesca, o en ocasiones <i>friki</i>, a fin de hacerla resaltar por encima de una producción plástica más bien mediocre. Que Dalí, Duchamp u otros artistas de vanguardia hiciesen de su personalidad una creación más de su obra estuvo bien, pero... eso... allá en los albores del siglo XX. Pese a declararse "<a href="http://elpais.com/diario/2000/08/16/opinion/966376808_850215.html" target="_blank">pintor ingobernable y libre</a>" y tener un pasado de luchador antifranquista buena parte de sus grandes encargos y exposiciones se han debido a su <b>cercanía con una cierta élite del Partido Popular</b>, especialmente del caciquerío endémico de la zona levantina.</div>
<div style="text-align: justify;">
Sin embargo, también tuvo cierta proximidad con la <b>familia Aznar</b>, en la que fue introducido por mediación del eterno Presidente de la Diputación de Castellón Carlos Fabra. En el año 2009, Ana Botella fue a visitarle a su estudio y le compró un cuadro, invitándole a cenar unos días más tarde con el entonces Presidente del Gobierno. De esa cena parece que surgió cierta amistad que les llevó a veranear juntos en Les Platgetes y recibir el encargo de <b>pintar un gran cuadro en el Palacio de la Moncloa</b>, por entonces en proceso de rehabilitación. <a href="http://elpais.com/diario/2000/03/17/cvalenciana/953324297_850215.html" target="_blank">El encargo se vendió como el mayor cuadro que tendría La Moncloa</a>, y ya sabemos lo que en ciertas épocas recientes gustábamos de caballos grandes, andasen o no andasen. Colosalismo que, según han demostrado encargos posteriores a Ripollés, resulta muy de su gusto.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVemcuUf6UMu8zjXl2adFrAmUp6BVjfGAfztgCY_oJf8cjQipml2srnJ4VzR8gZNfII_BBGLE912hQXTSaPCURI6XqWYxPuvViLKvEVvmyWxJnF0W7q92-AOkXAWYhIvw-qMGW7oA0QwM/s1600/pw_BotellaExposici%C3%B3nRipoll%C3%A9s_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Juan Ripollés junto a su amiga Ana Botella" border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVemcuUf6UMu8zjXl2adFrAmUp6BVjfGAfztgCY_oJf8cjQipml2srnJ4VzR8gZNfII_BBGLE912hQXTSaPCURI6XqWYxPuvViLKvEVvmyWxJnF0W7q92-AOkXAWYhIvw-qMGW7oA0QwM/s400/pw_BotellaExposici%C3%B3nRipoll%C3%A9s_2.jpg" title="Juan Ripollés junto a su amiga Ana Botella" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Juan Ripollés junto a su amiga Ana Botella.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
La amistad con la familia Aznar llegó a ser tan próxima que el propio presidente le llamaba cariñosamente "Ripo" y permitiéndole la confianza de pintar un vestido para Ana Botella con un manotazo en el culo, sobre el que el presidente no pudo más que bromear simpáticamente con el artista. Gracias a esa misma amistad, en 2009, la Concejalía de Medio Ambiente del Ayuntamiento de Madrid, dirigida por la misma Ana Botella, patrocinó junto a la CAM la celebración de una exposición con 21 esculturas en el Parque del Retiro. Ahora es cuando me pueden decir ustedes <b>qué tiene que decir la Concejalía de Medio Ambiente en cuestiones de política expositiva municipal</b>, más allá de un puro capricho personal. Eso sí, la exposición se clausuró con la donación de una de las obras de la exposición a la ciudad de Madrid, gracias a la intercesión de la también Teniente de Alcalde, para mayor gloria de los madrileños.</div>
<div style="text-align: justify;">
Pero más allá de la capital del reino, es en su tierra de origen donde más "mimos" ha recibido este peculiar artista. Con Consuelo Císcar como Directora General de Promoción Cultural y Patrimonio Artístico, como Subsecretaria de Promoción Cultural de la Generalitat o como directora del IVAM, el principal museo de la comunidad, tuvo a su disposición cuantos <a href="http://elpais.com/diario/2000/10/31/cvalenciana/973023503_850215.html" target="_blank">espacios expositivos</a> valencianos estuvieron a su alcance o recibió importantes galardones como el Premio de Artes Plásticas o la Distinción al Mérito Cultural mientras llamaba a la rebeldía del artista. Pura coherencia, oigan.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1vHH6hTjQ4afpZJh0Zn2ypxaquOrnqnFoSGkwJAAPR7PU1k-EoJf7eiCnSKWuFbN1PNexKmYlvziW5S9MC94k7iJHrsfuvkgzP4fJpIpipi9q7YfXXVRzKP-7EbkgX0aIV9x_Pj2ngCA/s1600/2008-07-16_IMG_2008-07-08_23.56.29__XV052CU001.jpg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="283" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1vHH6hTjQ4afpZJh0Zn2ypxaquOrnqnFoSGkwJAAPR7PU1k-EoJf7eiCnSKWuFbN1PNexKmYlvziW5S9MC94k7iJHrsfuvkgzP4fJpIpipi9q7YfXXVRzKP-7EbkgX0aIV9x_Pj2ngCA/s400/2008-07-16_IMG_2008-07-08_23.56.29__XV052CU001.jpg.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Juan Ripollés con el gran catálogo editado por eI VAM.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Caben destacar, por ejemplo, dos de sus grandes exposiciones celebradas ambas en el IVAM con Consuelo Císcar como directora. En 2008 se presentó una <a href="http://www.elmundo.es/elmundo/2008/07/08/valencia/1215539547.html" target="_blank">gran exposición</a> del artista (con edición de monumental catálogo incluido en la que participó en su configuración Juan Manuel Fabra, el autor de una tesis sobre el artista castellonense. Sinceramente desconozco si existe algún tipo de vínculo familiar, pero es un apellido que de primeras nos induce a sospechar. Entre algunas de las piezas presentes en la exposición estaba un gigantesco ajedrez de cristal de Murano, cuyo único aspecto destacable era haber entrado en el libro Guinness de los récords, una vez más, por su desmesurado tamaño. Más reciente es la gran exposición respectiva celebrada a finales de 2012 , que supuso todo un escándalo por el descarado favoritismo. ¿No les parece demasiado escaso periodo de tiempo para celebrar dos exposiciones del mismo artista en un lapso de tiempo de cuatro años? Más si cabe que la misma institución organizó una muestra itinerante del mismo artista en Portugal.</div>
<div style="text-align: justify;">
También era (y es) asiduo comensal en ágapes a los que acudía la plana mayor del partido en la comunidad, especialmente Eduardo Zaplana, Rita Barberá o el ya mencionado Carlos Fabra, junto a los que posa complacido ante la prensa. Es probable que en algunas de estas cenas se fraguasen algunos de los grandes (y costosos) encargos de esculturas monumentales que salpican toda la geografía de la costa levantina. Entre ellos destacan especialmente la paloma, concebida en el año 2010 como homenaje a las víctimas del terrorismo y ubicada en una rotonda, uno de los espacios preferidos por aquellos mecenas municipales de la época del ladrillazo. Este costoso adefesio ha sido derribado recientemente por el viento, haciendo ver que los fenómenos meteorológicos también pueden tener cierto criterio estético. El artista se desentendió totalmente de cualquier tipo de responsabilidad culpando exclusivamente al ingeniero. Tras mantener un diálogo una noche con la escultura ésta le transmitió que desde ese momento por fin estaba terminada, expresando su voluntad de permanecer así. En fin, para qué seguir comentando.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvjfO-ls5CpNUV6v2p0-OzUzShml2G5ywIg8A3wfrN4gcV6YOW6uoYxKwISrpeJs4Gm9cQPUnfRN0ipFwozhglK2wEmqXlz-aSw7_OdSPYztl6xN2D-bVI-OTIOCEPGh9EIJXQKzeDZkg/s1600/viento-derriba-escultura-Ripolles-Castellon_EDIIMA20130126_0194_4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Escultura de Ripollés derriba por el viento" border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvjfO-ls5CpNUV6v2p0-OzUzShml2G5ywIg8A3wfrN4gcV6YOW6uoYxKwISrpeJs4Gm9cQPUnfRN0ipFwozhglK2wEmqXlz-aSw7_OdSPYztl6xN2D-bVI-OTIOCEPGh9EIJXQKzeDZkg/s400/viento-derriba-escultura-Ripolles-Castellon_EDIIMA20130126_0194_4.jpg" title="Escultura de Ripollés derriba por el viento" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Escultura de Ripollés derriba por el viento.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Más conflictiva, si cabe, fue la desmesura del encargo de la escultura homenaje a Carlos Fabra en el aeropuerto de Castellón, (por llamarlo de alguna manera ya que nunca han aterrizado aviones) símbolo del pelotazo urbanístico en España. Por cierto, el coloso también está ubicado en el tan digno espacio expositivo de una rotonda, eso sí, la rotonda principal de entrada. La obra supuso un desembolso cuanto menos excesivo (de 300.000€ más sobrecoste. En plena crisis, claro) y es todo un esperpento estético, siendo el foco de atención de todo periodista extranjero que pretende documentar el porqué de la crisis en España. </div>
<div style="text-align: justify;">
Es un breve resumen de una trayectoria artística más que cuestionable, avalada por claro proteccionismo político, como si de un artista de cámara se tratase, de dudosa calidad artística, pastiche de vagas influencias de grandes maestros que pudo ser digno de cierta mención allá por los años 80. A pesar de la permanente loa y autobombo que hace de su propia personalidad artística, no es más que un artista mediocre, del montón, capaz de aglutinar lo peor de la estética kitsch, el naif, el expresionismo simplón y continuas referencias superficiales a Picasso. Como comenzaba este artículo parece que necesita de una personalidad excéntrica, de la utilización de un vocabulario barroco y ampuloso y de la continua creación de obras en tamaño descomunal para camuflar las carencias evidentes de su obra.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi40lIMy5Lq3NI7wUuL7oWp4il8kgeJ8SqnsgwwObGRwa2q1jZdFK7Fof1FdkUtN5KtuVsersXR7tLscnqnpYGrcv7ExOb9ZHa2541xbtv39-ShdlaRjoJLNaMI6BcJLqRojpPyuOJkmSQ/s1600/1343840341_0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Escultura de Juan Ripollés en el Aeropuerto de Castellón" border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi40lIMy5Lq3NI7wUuL7oWp4il8kgeJ8SqnsgwwObGRwa2q1jZdFK7Fof1FdkUtN5KtuVsersXR7tLscnqnpYGrcv7ExOb9ZHa2541xbtv39-ShdlaRjoJLNaMI6BcJLqRojpPyuOJkmSQ/s400/1343840341_0.jpg" title="Escultura de Juan Ripollés en el Aeropuerto de Castellón" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Escultura de Juan Ripollés en el Aeropuerto de Castellón.</td></tr>
</tbody></table>
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Ángel Saizhttp://www.blogger.com/profile/14830660845902986076noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6430104589590478277.post-995879327800779072013-01-27T13:43:00.002+01:002013-01-27T13:43:57.189+01:00Marina Abramovic, artista del presente<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQQ0nWJwd9Y2Y9o7JNMZA1sZGgth6spP6De2NOHFhElI3mGbLL21tZeXWqQcI_Pu6g-brp_0QgKW-xpRZ3Gd5qHoPtFYl3YA_DduOK54Y72JRG-6MpAixW_uXcok0hKs8O6EJQvgUM7Z0/s1600/marina-abramovic-artista-presente.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQQ0nWJwd9Y2Y9o7JNMZA1sZGgth6spP6De2NOHFhElI3mGbLL21tZeXWqQcI_Pu6g-brp_0QgKW-xpRZ3Gd5qHoPtFYl3YA_DduOK54Y72JRG-6MpAixW_uXcok0hKs8O6EJQvgUM7Z0/s1600/marina-abramovic-artista-presente.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cartel de la película <i>Marina Abramovi</i><i>c</i><i>. The Artist is Present</i>.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El día 8 de febrero se estrena en España una película <a href="http://marinafilm.com/" target="_blank">documental</a> sobre <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Marina_Abramovi%C4%87" target="_blank">Marina Abramovi<span style="background-color: white; font-family: sans-serif; font-size: 13px; line-height: 19.1875px; text-align: start;">ć</span></a>, dirigida por Mathew Akers y galardonada con el Premio del Público al mejor documental en el Festival de Berlín 2012. Se grabó durante la preparación de la gran retrospectiva que el MoMA de Nueva York le dedicó a la artista en 2010 y que, probablemente, sea uno de los momentos más importantes de su carrera artística. A pesar de ser una artista de gran prestigio internacional y después de cuarenta años de trabajo en el campo de la <i>performance</i> todavía no se ha conseguido que este tipo de expresión artística sea considerada de la misma importancia que el resto de manifestaciones.</div>
<div style="text-align: justify;">
Siempre controvertida, su obra ha sido motivo de discusión por la elección de <i>performances</i> de estética un tanto extrema, gran parte de ellas con desnudos, muchas con alto contenido sexual o castigos corporales. A día de hoy es considerada un icono del arte contemporáneo.</div>
<div style="text-align: justify;">
El 5 de febrero se podrá ver el preextreno del documental en el <a href="http://www.guggenheim-bilbao.es/actividades/proyeccion-documental-the-artists-is-present-maria-abramovic-2/" target="_blank">Guggenheim de Bilbao</a> y en el IVAM de Valencia, y el día 7 en el Museo Thyssen y en Es Baluard. Posteriormente se proyectará en cines de Madrid, Barcelona, Bilbao, Valencia y Palma de Mallorca.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="http://www.youtube.com/embed/Mz7UWniYp6E" width="480"></iframe></div>
<br />
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Ángel Saizhttp://www.blogger.com/profile/14830660845902986076noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6430104589590478277.post-29548186584841402562013-01-24T12:30:00.001+01:002013-01-24T12:30:38.177+01:00El abrazo de Genovés<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkd9w3yTUZhn1dr6Q18702teUj5Ox7Yd16OKyUPT1vPDIpzOdi4MOTSDlwhCk11UgQoKGI8Bo5Mq7R7fMs3XtnvbvIi9fDThKw0vZfgWSQ63K2r2qMbSVb_K1AGstF09XDQbDUQwjLHF8/s1600/La+segunda+casa+a+la+izquierda+del+monumento+es+la+del+despacho+laboralista.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="253" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkd9w3yTUZhn1dr6Q18702teUj5Ox7Yd16OKyUPT1vPDIpzOdi4MOTSDlwhCk11UgQoKGI8Bo5Mq7R7fMs3XtnvbvIi9fDThKw0vZfgWSQ63K2r2qMbSVb_K1AGstF09XDQbDUQwjLHF8/s400/La+segunda+casa+a+la+izquierda+del+monumento+es+la+del+despacho+laboralista.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 13px;">Juan Genovés. <i>El abrazo</i>, 2003.<br />
<div>
<br /></div>
</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Tal día como hoy, hace 36 años, se cometía la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Matanza_de_Atocha_de_1977" target="_blank">matanza de Atocha</a>, en la que cinco abogados laboralistas vinculados al Partido Comunista y al sindicato Comisiones Obreras fueron asesinados por pistoleros de extrema derecha en un despacho del centro de Madrid. Como recuerdo, el artista Juan Genovés creó una escultura tomando como base su cuadro <i>El abrazo</i>, también llamada <i>Amnistía</i>, auténtico símbolo de unidad y reconciliación durante la Transición. La obra fue instalada en la plazuela de Antón Martín en el año 2003 y en 2007 la placa conmemorativa.</div>
<div style="text-align: justify;">
El cuadro <i>El abrazo</i>, en el que se inspira el monumento, fue distribuído a través de 25.000 carteles que pedían la amnistía de presos políticos, siendo detenido al artista como autor. Comisiones Obreras determinó elegir esta cuadro como símbolo de la matanza porque según Juan Genovés <i>"En el despacho de los abogados estaba colgado el cartel de Amnistía en la pared. Durante el asesinato se manchó de sangre y, a partir de este suceso, se hizo una tirada mayor del cartel"</i>.</div>
<div style="text-align: justify;">
Durante su corta pero intensa historia la obra ha ido adquiriendo varios significados acorde a la evolución política del país. En un principio era un abrazo simbolizando lo que para Genovés debería de ser la reconciliación de los españoles tras la Guerra Civil y la dictadura. Después, la Platajunta hizo del cuadro un símbolo para la amnistía y una nueva época de libertades. Más tarde un símbolo en contra del atentado y un alegato por la convivencia democrática. Parte de su vida ha estado en la calle, tanto a través de la escultura como de los carteles impresos. Sin embargo, después de esto, permaneció oculto durante años en los almacenes del Museo Reina Sofía, propietario de la obra. Hubo una intentona por parte del Presidente del Congreso José Bono, para instalar la obra en el Congreso de los Diputados, pero nunca se llevó a cabo. Finalmente desde marzo de 2012 vuelve a estar colgada en las salas del museo, ocupando el lugar en la historia de nuestro país que nunca debería haber perdido.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi9nn12mhvHec9soTuvXAw4a9fVGYmGAuwJ0wJdzziVDGiWwjUo9JC6MN1tq-RWjs6OqAxXYKE9dIe2EFYQ2CuaMBnX4Tp_pV5PNzwhEwd23F8Kbb582xGKa_KU8dWepr_mTJB2wD2ZAA/s1600/genoves1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Juan Genovés. El abrazo." border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi9nn12mhvHec9soTuvXAw4a9fVGYmGAuwJ0wJdzziVDGiWwjUo9JC6MN1tq-RWjs6OqAxXYKE9dIe2EFYQ2CuaMBnX4Tp_pV5PNzwhEwd23F8Kbb582xGKa_KU8dWepr_mTJB2wD2ZAA/s400/genoves1.jpg" title="Juan Genovés. El abrazo." width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="font-size: 13px;">Juan Genovés. <i>El abrazo</i>.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div>
</div>
</div>
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<br /></div>
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Ángel Saizhttp://www.blogger.com/profile/14830660845902986076noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6430104589590478277.post-48163692541623150562013-01-22T14:43:00.001+01:002013-01-22T16:05:05.100+01:00El trabajo es la dictadura<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSfZ7qf0h2eifcd87nviLYM7hQmnlT86J2zi3yjaPgabBxCfnM4UTGZYLzmwUErZFkQvm3s8bZe4V2JE53ZUOk-9ojUBo24UvWzNVTFFQPCw3ecxpQex5b_Tg8YVsdJ0g9CbOLbDnoLcQ/s1600/1358817230491.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Santiago Sierra. El trabajo es la dictadura, 2013" border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSfZ7qf0h2eifcd87nviLYM7hQmnlT86J2zi3yjaPgabBxCfnM4UTGZYLzmwUErZFkQvm3s8bZe4V2JE53ZUOk-9ojUBo24UvWzNVTFFQPCw3ecxpQex5b_Tg8YVsdJ0g9CbOLbDnoLcQ/s400/1358817230491.jpg" title="Santiago Sierra. El trabajo es la dictadura, 2013" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Santiago Sierra. <i>El trabajo es la dictadura</i>, 2013.</td></tr>
</tbody></table>
Hace un par de días, daba noticia en este blog de la celebración de la exposición <i><a href="http://laderrotadesamotracia.blogspot.com.es/2013/01/los-encargados.html" target="_blank">Los encargados</a></i>, a cargo de los artistas <a href="http://www.santiago-sierra.com/index_1024.php" target="_blank">Santiago Sierra</a> y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Galindo" target="_blank">Jorge Galindo</a>. Hoy vuelvo a hacer referencia a Santiago Sierra puesto que desde hoy, y hasta el día 30 de enero, llevará a cabo la performance <i>El trabajo es la dictadura </i>en el <a href="http://www.ivorypress.com/es" target="_blank">Ivorypress Space</a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
La acción consiste en la contratación de treinta personas en situación de desempleo por el salario mínimo interprofesional. La publicación de la oferta se ha realizado mediante el Servicio Público de Empleo y siguiendo los cauces habituales de contratación. El trabajo a desarrollar consiste en escribir repetidamente la frase "El trabajo es la dictadura" en cuadernos vacíos y con bolígrafos azules durante jornadas de ocho horas diarias.</div>
<div style="text-align: justify;">
Con esta obra, el artista vuelve a hacer hincapié en la grave situación de crisis económica que está azotando España y una de las tragedias más visibles, el enorme desempleo. Pero también incide en el desarrollo de las condiciones laborales que el modelo capitalista intenta desarrollar con actividades especializadas, tremendamente monótonas que producen la alienación de la persona que las desarrolla. La precarización del mercado de trabajo, la reducción de salarios y el drama del desempleo son problemas que también afectan al arte, o al menos a Santiago Sierra, uno de los artistas más políticamente combativos en España.<br />
Pero también, aunque tangencialmente, se incide en el papel de artista, no tanto como creador, sino como empresario y especulador, como capitalista más interesado en cuestiones económicas que estéticas y que reduce el discurso a términos de mercado. Ese tipo de artista que tan habitualmente hemos visto pasearse por ferias y bienales.<br />
El resultado de la acción será la venta de cada uno de los cuadernos escritos por un precio de 24€, según el autor el coste del proceso de la obra, sin que exista ningún beneficio extra. Constituirá un volumen más de la serie de libros de artista <i>LiberArs</i>.<br />
<br />
<br /></div>
<div class="VideoContainer" data-assetid="1672043_es_videos" data-idmanager="" data-location="embed_videos" data-permalink="http://www.rtve.es/alacarta/videos/la-2-noticias/santiago-sierra-escenifica-dictadura-del-trabajo/1672043/" data-sust="false" itemprop="Video" itemscope="" itemtype="http://schema.org/VideoObject">
<div style="text-align: center;">
<span class="hddn" itemprop="name" style="display: none;">Santiago Sierra escenifica la dictadura del trabajo</span><object data="http://www.rtve.es/swf/4.1.18/RTVEPlayerVideo.swf" height="239" id="" type="application/x-shockwave-flash" width="425"><param name="movie" value="http://www.rtve.es/swf/4.1.18/RTVEPlayerVideo.swf"><param name="allowScriptAccess" value="always"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="bgcolor" value="#000000"><!-- solo video--><param name="wmode" value="opaque"><param name="quality" value="high"><param name="flashvars" value="assetID=1672043_es_videos&location=embed_videos"><a href="http://www.rtve.es/alacarta/videos/la-2-noticias/santiago-sierra-escenifica-dictadura-del-trabajo/1672043/" itemprop="url"><span class="videoplay"><strong>Ver vídeo</strong></span><img width="425" src="http://img.irtve.es/imagenes/santiago-sierra-escenifica-dictadura-del-trabajo/1358817230491.jpg" alt="Santiago Sierra escenifica la dictadura del trabajo" title="Santiago Sierra escenifica la dictadura del trabajo" itemprop="Image" /></a></object></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
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Ángel Saizhttp://www.blogger.com/profile/14830660845902986076noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6430104589590478277.post-61552367633760720392013-01-20T12:40:00.001+01:002013-01-20T15:51:27.872+01:00Los encargados<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8TZsxGaz4y_INj2RrXFCkNFQy47YsWhhuIVxpIe9GqiViTqnSwki0R1ICMWDs-bGlux62bYM-caedVXQhev8By5MdvnizqQs8a1RbWqzMUhOlYGYVNtG69WM2fBSAlr_j7DP8DRH2jQg/s1600/expo1Sierra.roa%C2%A9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Jorge Galindo y Santiago Sierra. Los encargados, 2013" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8TZsxGaz4y_INj2RrXFCkNFQy47YsWhhuIVxpIe9GqiViTqnSwki0R1ICMWDs-bGlux62bYM-caedVXQhev8By5MdvnizqQs8a1RbWqzMUhOlYGYVNtG69WM2fBSAlr_j7DP8DRH2jQg/s400/expo1Sierra.roa%C2%A9.jpg" height="298" title="Jorge Galindo y Santiago Sierra. Los encargados, 2013" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jorge Galindo y Santiago Sierra. <i>Los encargados</i>, 2013.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
En tiempos de crisis económica, escándalos de corrupción, distanciamiento entre políticos y ciudadanos, cuestionamiento de las estructuras y del modelo de estado y definitiva muerte de la cultura de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Transici%C3%B3n_Espa%C3%B1ola" target="_blank">Transición</a>, <b>los artistas <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Galindo" target="_blank">Jorge Galindo</a> y <a href="http://www.santiago-sierra.com/index_1024.php" target="_blank">Santiago Sierra</a></b> parten de la idea de la Declaración de los Derechos Humanos de que "Cuando el gobierno viola los derechos del pueblo, la insurrección es para el pueblo, y para cada porción del pueblo, el más sagrado de sus derechos y el más indispensable de sus deberes". Es la premisa para la exposición <i>Los encargados</i>, que están celebrando en la <a href="http://www.helgadealvear.com/" target="_blank">Galería Helga de Alvear</a> de Madrid. </div>
<div style="text-align: justify;">
La pieza central de la exposición y del proyecto es un vídeo grabado el 15 de agosto de 2012 en la Gran Vía de Madrid, consistente en un cortejo fúnebre de siete coches negros que portan sobre su techo enormes retratos del rey, con uniforme militar, y los seis presidentes del gobierno desde el final de la dictadura (Adolfo Suárez, Calvo Sotelo, Felipe González, José María Aznar, Rodríguez Zapatero y Mariano Rajoy), todos ellos colocados boca abajo. La estética del cortejo muestra ciertas similitudes con los grandes desfiles de corte estalinista de la antigua URSS, Corea del Norte o China, todo ello al ritmo de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Warszawianka_1831" target="_blank">Varsoviana Soviética</a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
Es una fuerte crítica a la construcción del estado corrupto en España cuya transición democrática fue un mero lavado de cara al continuísmo de la dictadura personalizado en la figura del rey, Jefe de Estado elegido como sucesor por el mismo General Franco y de todos los presidentes que de un partido u otro "han llevado el país de ser un protectorado a una colonia", en palabras del propio Sierra. El sistema democrático, encarnado en estos siete personajes simbólicamente exequiados, ha perdido toda dignidad, está boca abajo, y sólo le queda la pompa, la demostración fastuosa de un mensaje vacío. Nadie les sigue, nadie les despide. El cortejo avanza lentamente, sin las típicas multitudes características en este tipo de actos. El pueblo continúa su vida, avanza indiferente, puesto que puede y podrá vivir sin "líderes" como ellos.</div>
<div style="text-align: justify;">
Su arte, claramente comprometido con el momento actual y sus acciones personales (Santiago Sierra <a href="http://cultura.elpais.com/cultura/2010/11/05/actualidad/1288911612_850215.html" target="_blank">rechazó en 2010 la concesión del Premio Nacional de Artes Plásticas</a> al considerar que el único beneficiario era el Estado. Gesto que posteriormente han tomado como ejemplo otros artistas y escritores como <a href="http://www.eldiario.es/cultura/Javier-Nacional-Literatura-Ministerio-Educacion_0_61944182.html" target="_blank">Javier Marías</a> o <a href="http://www.20minutos.es/noticia/1691132/0/jan/superlopez/medallas-de-oro-al-merito-en-las-bellas-artes/" target="_blank">Jan</a>) demuestran que en la actualidad el arte tiene mucho que aportar a la nefasta situación política y económica que estamos viviendo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="http://www.youtube.com/embed/QllF0mwJe_I" width="480"></iframe></div>
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<span style="font-size: x-small;">Jorge Galindo y Santiago Sierra. <i>Los encargados</i>, 2013.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><br /></span></div>
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<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiZe84SM2tVuQNpgWU8bxJqLucxAk5iLtrr98N0hJuRtcz0LILQmOStLkhR2llWpp0bL1qRDCUOow0oakm6x8kTEjr07Sf4p6k2WLXc0JzEX-Jlhs1Y8PjHg0sfGL0YFpTKUhuXo_B97g/s1600/imagenes569a.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Apostolado de Oteiza en Aránzazu" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiZe84SM2tVuQNpgWU8bxJqLucxAk5iLtrr98N0hJuRtcz0LILQmOStLkhR2llWpp0bL1qRDCUOow0oakm6x8kTEjr07Sf4p6k2WLXc0JzEX-Jlhs1Y8PjHg0sfGL0YFpTKUhuXo_B97g/s400/imagenes569a.jpg" height="222" title="Apostolado de Oteiza en Aránzazu" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Apostolado de Oteiza en Aránzazu. </td></tr>
</tbody></table>
<br />
<strong>Palabra en piedra</strong><br />
<span style="font-size: x-small;">Oteiza, en Aránzazu</span><br />
<br />
El vacío del centro<br />
de la piedra,<br />
círculo horizontal<br />
prolongándose<br />
por sí solo,<br />
redondo<br />
y pleno<br />
todo,<br />
lengua llameando,<br />
izando<br />
entre la piedra<br />
cóncava,<br />
cuchara de la palabra,<br />
sílabas oleando,<br />
ritmo<br />
brizado en el silencio<br />
ahondando<br />
en el cuenco de la mano<br />
poderosa<br />
de Oteiza.<br />
<br />
<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Blas_de_Otero" target="_blank">Blas de Otero</a><br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="http://www.youtube.com/embed/A8qfRrbzsT0" width="480"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7sHqRH3OZs-K0bxPlTwll2c-88oDLbU134j7kYAvqVcng4AK5qFGoRFE2kTHBaFFZlVVyMZBodKQ3ei3H7QziQuN1gDBG2M-MDOI8k5b_kHmcPypDjER2hAnBiY5u-RUdSe4ZJ-RqB3k/s1600/antonio+lopez+familia+real.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Estudio de Antonio López con el retrato de la familia real al fondo" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7sHqRH3OZs-K0bxPlTwll2c-88oDLbU134j7kYAvqVcng4AK5qFGoRFE2kTHBaFFZlVVyMZBodKQ3ei3H7QziQuN1gDBG2M-MDOI8k5b_kHmcPypDjER2hAnBiY5u-RUdSe4ZJ-RqB3k/s1600/antonio+lopez+familia+real.jpg" height="424" title="Estudio de Antonio López con el retrato de la familia real al fondo" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Estudio de Antonio López con el retrato de la familia real al fondo.</td></tr>
</tbody></table>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Desde 1994 lleva el pintor <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_L%C3%B3pez_Garc%C3%ADa" target="_blank">Antonio López</a> trabajando en un retrato de grupo de la familia real (sin yernos, ¡menudo acierto!). Todo comenzó en la exposición antológica que celebró el artista en el Museo Reina Sofía en 1993. La amplia aceptación popular que suelen tener las obras de pintor por su marcado hiperrealismo hicieron pensar a los responsables de Patrimonio Nacional que sería el candidato perfecto para emular <em>Las Meninas</em> (Familia de Felipe IV) de Velázquez o <em>La familia de Carlos IV</em> de Goya. Así, en 1994 tomó una serie de fotografías de los cinco miembros de la familia para tener una base sobre la que comenzar su trabajo y se instaló en un invernadero del Palacio Real para comenzar a pintar. <br />
Desde entonces la obra ha sufrido infinidad de variaciones, cambios de vestuario, acercar o alejar personajes sin dar por terminada la obra. En 2009 estima su finalización cercana y desde entonces lo ha vuelto a hacer en repetidas ocasiones. El pintor no tiene prisa, es su método habitual de trabajo, incluyendo el tiempo en el proceso creativo. Sin embargo nos encontramos con varios problemas, empezando porque desde 1994, la familia real ha cambiado bastante, sobre todo la figura del rey, cuya avanzada edad es más que notable y en nada se parece a la idealizada versión que se observa en la única imagen conocida hasta ahora de la obra (arriba).<br />
¿Presentar una imagen idealizada puede ser considerado <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Hiperrealismo" target="_blank">hiperrealismo</a>? ¿Si la semblanza de los miembros de la familia real es la de los años 90 el retrato no nacerá viejo? ¿Los evidentes problemas existentes entre los miembros de la familia real tendrán algún reflejo en el cuadro como magistralmente consiguió Goya en su obra? o simplemente se tratará de una obra fría y aduladora. Son muchos a los problemas a los que se enfrenta Antonio López y más en estas horas bajas por las que pasa la monarquía en España, por lo que, especialmente, sería una buena idea que no trascendiera el precio que nos ha costado la obra si lo que quieren es evitar los escándalos.<br />
La historia de esta obra de arte comienza a recordar un poco al viejo maestro Frenhofer creado por Balzac, tanto por el secretismo vertido entorno a su particular <em>Belle Noiseuse</em> como por el tiempo dedicado y especialmente por no saber encontrar el momento de su terminación. La última fecha estimada para su entrega fue ayer, 5 de enero, pero habrá que esperar (al menos) hasta el siguiente cumpleaños del monarca. Veamos si finalmente no nos quedamos con la cara de Porbus y Poussin frente a un nuevo muro de pintura.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/gfI2jQGFCns" width="459"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
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El hecho de que la etapa de plenitud de Velázquez coincidiera con su etapa de pintor de Corte, y el escaso número de obras que pintó, hizo que durante siglos su genialidad permaneciese oculta al gran público encerrada entre las paredes donde se guardaban las colecciones reales. La apertura de los museos nacionales en el siglo XIX (Real Museo de Pintura y Escultura, antiguo nombre del Museo del Prado) desveló la trascendencia real que el artista había tenido en la historia de la pintura y desde entonces sirvió de inspiración para algunos de los grandes artistas de la pintura moderna, no sólo españoles, sino también reconocidos pintores internacionales. </div>
<div style="text-align: justify;">
Es el caso de Manet, que en agosto de 1865 viajó a España para conocer <em>in situ</em> la obra de Velázquez, uno de los pintores que más admiró desde su juventud. Las obras de Esopo y Menipo y, sobre todo, el <em>Retrato de Pablo de Valladolid</em>, la obra que más impacto le produjo de todo su viaje, provocarían una evolución en algunos aspectos de su obra. <em>El torero muerto</em> (1865), <em>El Pífano</em> (1865) el <em>Retrato de Faure</em> como <em>Hamlet</em> (1875) son una consecuencia directa del conocimiento de la obra velazquiana.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOj-FeVMnHOZCvquzkHfz6q4zKbv2pqMxYvzjrSSyFYAAzspjLUNfX5sdwdDPDyoduQ9r-cmKcPvrWglEh-0r7yh4ajWAwpOpvLORKgn5ZhEFDiaD108fBWt0B62ABSvAoN1gIbh9cHFw/s1600/300PX-~1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Velázquez. Pablo de Valladolid, 1632-37" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOj-FeVMnHOZCvquzkHfz6q4zKbv2pqMxYvzjrSSyFYAAzspjLUNfX5sdwdDPDyoduQ9r-cmKcPvrWglEh-0r7yh4ajWAwpOpvLORKgn5ZhEFDiaD108fBWt0B62ABSvAoN1gIbh9cHFw/s1600/300PX-~1.JPG" eea="true" height="320" title="Velázquez. Pablo de Valladolid, 1632-37" width="185" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Velázquez. <em>Pablo de Valladolid</em>, 1632-37.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8yWl4G0visdWL6KoYZywT8s_Da4Bo3_HTAaF4wKlgaisSbD4nwhCCftE06Nqufo05UIaYggcBdaueEAuUarMBMzbI2DzYChh9KvROKssixP85qZ24fdCrXB2gX2fghDuHxva8oU2ULh0/s1600/Manet_FaureHamlet76.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Manet. Retrato de Faure como Hamlet, (1875-76)." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8yWl4G0visdWL6KoYZywT8s_Da4Bo3_HTAaF4wKlgaisSbD4nwhCCftE06Nqufo05UIaYggcBdaueEAuUarMBMzbI2DzYChh9KvROKssixP85qZ24fdCrXB2gX2fghDuHxva8oU2ULh0/s1600/Manet_FaureHamlet76.jpg" eea="true" height="320" title="Manet. Retrato de Faure como Hamlet, (1875-76)." width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Manet. <em>Retrato de Faure</em> como <em>Hamlet,</em> (1875-76). </td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMcHYkjtOZOtOrp2TsR7IaizvgdPVJw-YkIRFh_HD5frHLI_psRds4xSTt2sZHDnJCCLGo23Pg4PhAk_ZT-_gmEVXJsGDsoR4aYF1vGBbFJZnWQ9k3zZlec5PYLCYdvtyp6wHgXIgAUZc/s1600/torero+muerto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Manet. Torero muerto, 1864-65." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMcHYkjtOZOtOrp2TsR7IaizvgdPVJw-YkIRFh_HD5frHLI_psRds4xSTt2sZHDnJCCLGo23Pg4PhAk_ZT-_gmEVXJsGDsoR4aYF1vGBbFJZnWQ9k3zZlec5PYLCYdvtyp6wHgXIgAUZc/s1600/torero+muerto.jpg" eea="true" height="192" title="Manet. Torero muerto, 1864-65." width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Manet. <em>Torero muerto</em>, 1864-65.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Manet retoma el concepto de figura vestida en tonalidad oscura y aislada en un fondo terroso neutro e indefinido, como flotando en un cuadro sin referencias espaciales. Según palabras de Manet: "No creo que sea posible obtener un efecto más poderoso con medios más simples". </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Picasso, había visto <em>Las Meninas </em>por primeras vez a la edad de catorce años, cuando su padre lo llevó a ver el Museo del Prado. Desde entonces siempre tuvo presente a Velázquez y en especial <em>Las Meninas</em> como un referente en su obra. Dentro de su línea reflexiva del tema del pintor y la modelo iniciado a medidos de los años 50 del siglo anterior inició una serie de representaciones de <em>Las Meninas</em>. Entre el 17 de agosto y el 30 de diciembre de ese mismo año, llegó a realizar cuarenta y cuatro pinturas referentes a Velázquez, todas ellas distintas, algunas centradas únicamente en detalles y otras de forma global, convirtiéndose en una auténtica obsesión.</div>
<div style="text-align: justify;">
En la primera representación, del 17 de agosto de 1957, eleva la figura de Velázquez a un personaje casi totémico, cuya estatura se eleva muy por encima del resto de personajes y la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cruz_de_Santiago" target="_blank">Cruz de Santiago</a> (símbolo de su nobleza) destaca en su pecho mucho más que en cuadro original. Desde entonces intenta comprender y desentrañar el significado exterior e interior del cuadro.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3m3KN35dI6q-z0DmnT_LX7LejicOClAVFaQEn1Z3BXh6CdQ0uQqJ_k5-Dm4BocDwJp5a_bGcT98ET3d7U4Haq0uMzSpLUW4Wvpuvv9JROp3UhJrASfXGGvFF_WfBfX_xevtKv_3NC8lI/s1600/meninas-10-meninas-de-picasso-pintadas-el-17-8-572.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Picasso. Las Meninas, 17 de agosto de 1957" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3m3KN35dI6q-z0DmnT_LX7LejicOClAVFaQEn1Z3BXh6CdQ0uQqJ_k5-Dm4BocDwJp5a_bGcT98ET3d7U4Haq0uMzSpLUW4Wvpuvv9JROp3UhJrASfXGGvFF_WfBfX_xevtKv_3NC8lI/s1600/meninas-10-meninas-de-picasso-pintadas-el-17-8-572.jpg" eea="true" height="295" title="Picasso. Las Meninas, 17 de agosto de 1957" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Picasso. <em>Las Meninas</em>, 17 de agosto de 1957.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRUMl5jIaNld8z2Lqjuf8bmEu2TDTuugnNgNwQ2b2OVE8NjfoTgDFUAtZBT_mMktrr-eJFxkyyynHfiiZoZ-FqX7GDEZlruSCauOArc54TK2QdHbcupVpbX76A5wZnywxlHTQsxc3sKA0/s1600/meninas-8-meninas-de-picasso-pintadas-el-2-10-573.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Picasso. Las Meninas, 2 de octubre de 1957" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRUMl5jIaNld8z2Lqjuf8bmEu2TDTuugnNgNwQ2b2OVE8NjfoTgDFUAtZBT_mMktrr-eJFxkyyynHfiiZoZ-FqX7GDEZlruSCauOArc54TK2QdHbcupVpbX76A5wZnywxlHTQsxc3sKA0/s1600/meninas-8-meninas-de-picasso-pintadas-el-2-10-573.jpg" eea="true" height="400" title="Picasso. Las Meninas, 2 de octubre de 1957" width="321" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Picasso. <em>Las Meninas</em>, 2 de octubre de 1957.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQqHr-pFhomGCNZ0RitHa-UQsqEudo5AUDYSnQltsE-WICcavuJIodLG-jG2sARBFP1oVbCQP-31Qcj0MouF7IRuCAnNvy4AIF080-vhPfLSzc5PDW7dYBYRgxgXArw9HCnJfym-_dcTk/s1600/meninas-9-meninas-de-picasso-pintadas-el-3-10-573.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Picasso. Las Meninas, 3 de octubre de 1957" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQqHr-pFhomGCNZ0RitHa-UQsqEudo5AUDYSnQltsE-WICcavuJIodLG-jG2sARBFP1oVbCQP-31Qcj0MouF7IRuCAnNvy4AIF080-vhPfLSzc5PDW7dYBYRgxgXArw9HCnJfym-_dcTk/s1600/meninas-9-meninas-de-picasso-pintadas-el-3-10-573.jpg" eea="true" height="331" title="Picasso. Las Meninas, 3 de octubre de 1957" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Picasso. <em>Las Meninas</em>, 3 de octubre de 1957.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqk2vp9URwNMzJHCWOQkhTGsozF35xYfvemTzPq7JtQU3X_TB1l0xFDjalwjR0O_BWl9ohlQs5XjSzBnwyn_d4X7XxulnXrQaf1Hr6sydfPo6yKPnS3MSmSn0MhJhdloQYR_OaVH1-bDU/s1600/art_picasso_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Picasso. La Infanta Margarita, 14 de septiembre de 1957" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqk2vp9URwNMzJHCWOQkhTGsozF35xYfvemTzPq7JtQU3X_TB1l0xFDjalwjR0O_BWl9ohlQs5XjSzBnwyn_d4X7XxulnXrQaf1Hr6sydfPo6yKPnS3MSmSn0MhJhdloQYR_OaVH1-bDU/s1600/art_picasso_1.jpg" eea="true" height="320" title="Picasso. La Infanta Margarita, 14 de septiembre de 1957" width="261" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Picasso. <em>La Infanta Margarita</em>, 14 de septiembre de 1957.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Salvador Dalí, otro de los grandes pintores españoles, también estuvo fascinado por la obra y la personalidad de Velázquez, empezando por su bigote, en cuya casa de Portlligat había un retrato del pintor malagueño en su galería de retratos de hombres con bigote. Desde su primera formación artística sintió devoción por las obras <em>Las Hilanderas</em> y <em>Las Meninas</em>, estudiando su técnica para intentar aplicarla a sus obras. Desde finales de los años 50, algunas obras y personajes retratados por Velázquez le sirven de inspiración iconográfica en obras como <em>Velázquez pintando a la infanta Margarita con las luces y las sombras de su propia gloria</em> (1958), <em>Las criadas en espera</em> (<em>Las Meninas)</em> (1960) o <em>Retrato de Juan de Pareja reparando una cuerda de su mandolina</em> (1960). </div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFB2VpEefSwLUzRKZD5e_CJQKoGXzpMkJ7e_19Qofzdy8o8VX-sGa_GeZuXLfDbod-xWjY_UDBGAn_5IAPxMSniO95vd0N38J5rWVC6zkIw5riNNqJ3Xuv2mHFkQjsT7zKidv_cYXVmS4/s1600/art_dali_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Dalí. Velázquez pintando a la infanta Margarita " border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFB2VpEefSwLUzRKZD5e_CJQKoGXzpMkJ7e_19Qofzdy8o8VX-sGa_GeZuXLfDbod-xWjY_UDBGAn_5IAPxMSniO95vd0N38J5rWVC6zkIw5riNNqJ3Xuv2mHFkQjsT7zKidv_cYXVmS4/s1600/art_dali_1.jpg" eea="true" height="320" title="Dalí. Velázquez pintando a la infanta Margarita " width="192" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dalí. <em>Velázquez pintando a la infanta Margarita </em><br />
<em>con las luces y las sombras de su propia gloria,</em> 1958.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghb_67Z3iH6SnVCQHclodD2Cch1Np_u-T_RItl25AD9cvg7ARj_fU8S1Z32uP4pj3009gBZI193BA4cJtNmEAiPQ7H0z-oM7EQVGYSjDBG5XPYyt8rR_dDFZq_Av3muqdEOtVbAlT6AQ8/s1600/Las+Meninas+de+Dal%25C3%25AD+copia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Dalí. Las criadas en espera (Las Meninas), 1960" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghb_67Z3iH6SnVCQHclodD2Cch1Np_u-T_RItl25AD9cvg7ARj_fU8S1Z32uP4pj3009gBZI193BA4cJtNmEAiPQ7H0z-oM7EQVGYSjDBG5XPYyt8rR_dDFZq_Av3muqdEOtVbAlT6AQ8/s1600/Las+Meninas+de+Dal%25C3%25AD+copia.jpg" eea="true" height="320" title="Dalí. Las criadas en espera (Las Meninas), 1960" width="265" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dalí. <em>Las criadas en espera</em> (<em>Las Meninas),</em> 1960.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF_rrfTk95tn7-ZE3Xzv8UBIXViUMlNkTtunKCwkFOIN6CL-Sk_zAwWLNqYGu93rHM3mFxupo42OkWXwyfV9-csQaEdOj-4CW_A1BZoNSELPTn-PlnHRHeRvHKNdod_l3dk0vd_WWjzfg/s1600/s314.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Dalí. Retrato de Juan de Pareja reparando una cuerda de su mandolina, 1960" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF_rrfTk95tn7-ZE3Xzv8UBIXViUMlNkTtunKCwkFOIN6CL-Sk_zAwWLNqYGu93rHM3mFxupo42OkWXwyfV9-csQaEdOj-4CW_A1BZoNSELPTn-PlnHRHeRvHKNdod_l3dk0vd_WWjzfg/s1600/s314.jpg" eea="true" height="312" title="Dalí. Retrato de Juan de Pareja reparando una cuerda de su mandolina, 1960" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dalí. <em>Retrato de Juan de Pareja reparando una cuerda de su mandolina,</em> 1960.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
En ese mismo año 1960 participa en la exposición <em>O figura. Homenaje informal a Velázquez, </em>celebrada en la Sala Gaspar de Barcelona con un texto y una versión de <em>Las Meninas</em> y en la exposición <em>The Secret Number of Velazquez Revealed</em>, en la Carstair Gallery de Nueva York. En la obra <em>La apoteosis del dólar</em> de 1965 se autorretrata vestido como Velázquez y obras posteriores como <em>Busto de Velázquez que se metamorfosea en tres personajes conversando</em> (1974), <em>La Perla, según la infanta Margarita</em> (1980), <em>Velázquez y un personaje</em> (1982) o <em>La infanta Margarita María de Velázquez apareciendo en la silueta de los caballeros en el patio de El Escorial (1982) </em>revelan la admiración que el pintor siempre tuvo con Velázquez, siendo, junto a Rafael el único de sus modelos, y al que incluía en todos y cada uno de los discursos sobre arte que ofrecía.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Desde 1950 otro artista de la talla de Francis Bacon quedó fascinado por el <em>Retrato del Papa Inocencio X</em>, que realizó Velázquez en 1650. Pese a no ver nunca la obra <em>in situ</em>, sino simplemente a través de reproducciones, Bacon convirtió a Inocencio X en su verdadera obsesión, reinterpretandolo una y otra vez y convirtiéndose en el auténtico icono de su obra. Se compraba todos y cada uno de los libros en los que esta obra estuviera reproducida. De Velázquez llegó a decir: "En Velázquez es verdaderamente extraordinario el modo en que ha sabido acercar la imaginación a la llamada ilustración y al mismo tiempo revelar con tanta intensidad las emociones más grandes y profundas que un hombre pueda experimentar... cuando miramos su cuadros, miramos sin duda algo que refleja muy de cerca las cosas tal como se presentaban entonces".</div>
<div style="text-align: justify;">
Dedicó tanto obras individuales como series de estudio analizando la obra, como por ejemplo las obras <em>Papa I, II y III </em>de 1951 o <em>Estudio para un retrato I-VIII </em>de 1953. La más delirante de todas las versiones es <em>Figura con carne</em> de 1954, en la que presenta al Papa entronizado frente a un animal descuartizado en la parte posterior, ya que la carne muerta era otra de sus obsesiones iconográficas. En casi todas las obras presenta al Papa Inocencio con las fauces abiertas en una especie de alarido sordo por el que fluían todas sus angustias. Con 81 años, Bacon viajó a Madrid para visitar la gran muestra que sobre Velázquez se celebraba en el Museo del Prado y en una visita posterior a la ciudad en 1992 falleció</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXE7EiPJB_gE9n-4zcsAP7X99jO3xXYehqh-OzK6VC_DWCE-ypHeYnWArdHQTeF9IKH8ULvVxBaWvc_ud3RGvb5RaFYjhfVbilEWzNLiw2SfKVKTTYjeFW1cVmfg3d6A87BAm6lztrKUo/s1600/Inicencio_X_Bacon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Bacon. Estudio, de Velázquez, 1950" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXE7EiPJB_gE9n-4zcsAP7X99jO3xXYehqh-OzK6VC_DWCE-ypHeYnWArdHQTeF9IKH8ULvVxBaWvc_ud3RGvb5RaFYjhfVbilEWzNLiw2SfKVKTTYjeFW1cVmfg3d6A87BAm6lztrKUo/s1600/Inicencio_X_Bacon.jpg" eea="true" height="400" title="Bacon. Estudio, de Velázquez, 1950" width="270" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bacon. <em>Estudio, de Velázquez</em>, 1950.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivUREd_qJfpRs5Wb7ghswFUlUBuJPbp9TRMToICVECABYq2zl5GVBvDAmdCOloW8vY8r2_JifuMNR4-wkzqJmBqib-nVY8DKMPJR8FEZ2IU1ihos7A1HtYwptIwE9nUJz5TeWHxYsmQ78/s1600/1953.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Bacon, Estudio del retrato del papa Inocencio X de Velázquez, 1953" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivUREd_qJfpRs5Wb7ghswFUlUBuJPbp9TRMToICVECABYq2zl5GVBvDAmdCOloW8vY8r2_JifuMNR4-wkzqJmBqib-nVY8DKMPJR8FEZ2IU1ihos7A1HtYwptIwE9nUJz5TeWHxYsmQ78/s1600/1953.jpg" eea="true" height="400" title="Bacon, Estudio del retrato del papa Inocencio X de Velázquez, 1953" width="301" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bacon, <em>Estudio del retrato del papa Inocencio X de Velázquez</em>, 1953.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7oUN_JBkT6bppGUoITQfNtib0XcRGf7Y6wjRqUgV_rqqKREgD18qwluHOk9_mkhZvFcKjFQEIxQp47-IQGhJ1w6nRn1RWyyy0ewmPZOH3_jrDMhRiRwnFIuVzFFVQrRGH7qrivkWaPI8/s1600/bacon-francis-bacon-figure-with-meat1954.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Bacon. Figura con carne, 1954." border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7oUN_JBkT6bppGUoITQfNtib0XcRGf7Y6wjRqUgV_rqqKREgD18qwluHOk9_mkhZvFcKjFQEIxQp47-IQGhJ1w6nRn1RWyyy0ewmPZOH3_jrDMhRiRwnFIuVzFFVQrRGH7qrivkWaPI8/s1600/bacon-francis-bacon-figure-with-meat1954.jpg" eea="true" title="Bacon. Figura con carne, 1954." /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bacon. <em>Figura con carne</em>, 1954.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Artistas representantes del <em>Pop Art</em> como Robert Motherwell, que también realizó su propia versión de <em>Las Meninas</em> en 1973; el Equipo Crónica en España, que lo tomaron como uno de los iconos de la cultura española universal, o más tarde Manolo Valdés, cuyas meninas se han convertido casi en un objeto de culto, demuestran que el interés por la obra y personalidad de Velázquez siguen vivas en el mundo del arte moderno y contemporáneo. Los ejemplos podrían ser infinitos, aún en creaciones actuales, pero sobrepasan la voluntad de este blog.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKJxUXMDCnTIf-wZjgPGBnoVeQ6TRupb67NOLWdwMXRurdbyCiPaNcrSuSWYhJN0mTUuLHqVg0mFyV1Bwbkh4P1nB63vxSFzhNtx2Gt7rgSKjs0UwgCZ2vHdWZj0iSRG1Vo7o4gaIqgFQ/s1600/1970-equipo-crc3b3nica-la-salita.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Equipo Crónica. Las Meninas, 1970" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKJxUXMDCnTIf-wZjgPGBnoVeQ6TRupb67NOLWdwMXRurdbyCiPaNcrSuSWYhJN0mTUuLHqVg0mFyV1Bwbkh4P1nB63vxSFzhNtx2Gt7rgSKjs0UwgCZ2vHdWZj0iSRG1Vo7o4gaIqgFQ/s1600/1970-equipo-crc3b3nica-la-salita.jpg" eea="true" height="397" title="Equipo Crónica. Las Meninas, 1970" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Equipo Crónica. <em>Las Meninas</em>, 1970.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh63Eccvox5X2LjxbFttWesJrSgE3YpqXUr7z900kGFFVt9JFdq8Q5R12XGVssnLPLHVTwnbY0nqDIqzvtOo_2wVsANKwhKgd_zIqfRujRJib4Qh2JmmDpuJ8jiaCllKbuTNnchbsw0tVs/s1600/meninas-5-meninas-de-hamilton2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Robert Motherwell. Las Meninas, 1973" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh63Eccvox5X2LjxbFttWesJrSgE3YpqXUr7z900kGFFVt9JFdq8Q5R12XGVssnLPLHVTwnbY0nqDIqzvtOo_2wVsANKwhKgd_zIqfRujRJib4Qh2JmmDpuJ8jiaCllKbuTNnchbsw0tVs/s1600/meninas-5-meninas-de-hamilton2.jpg" eea="true" height="400" title="Robert Motherwell. Las Meninas, 1973" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Robert Motherwell. <em>Las Meninas</em>, 1973.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjREwHi567LMoyRHXXRJHV59eJIojCTR8KxIXJdbv5t6qTY8heHi6f6ByAbotSP-9l9VO-uAY2YHkY1jIkyepNaoDIrUvWs8DToDJPir0SO6XlQZF3fm3WaIjv8jPGI_cgMfEQJ10jieoM/s1600/valdes02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Manolo Valdés. Meninas" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjREwHi567LMoyRHXXRJHV59eJIojCTR8KxIXJdbv5t6qTY8heHi6f6ByAbotSP-9l9VO-uAY2YHkY1jIkyepNaoDIrUvWs8DToDJPir0SO6XlQZF3fm3WaIjv8jPGI_cgMfEQJ10jieoM/s1600/valdes02.jpg" eea="true" height="290" title="Manolo Valdés. Meninas" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Manolo Valdés. <em>Meninas</em>, ?</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br />
Fragmentos de entrevistas en las que Dalí muestra su admiración por Velázquez:</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/Wxz2A30BKy0" width="459"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="http://www.youtube.com/embed/fREP5Tsp1Ss" width="480"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
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<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaQl73U9uYSH9MA3wqdzK8isACh6hJUV7oyjlIOXDhH_Mk6bRMoP6VU-fx1TcoNs8ihiQ0mtmqL7mcKQvihzdnbVenzQSww6VLk9R-eb1CCJq8W1KRwv1PfhJ67mZxIjmFz8J51_3nqvs/s1600/erik.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Erik el belga" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaQl73U9uYSH9MA3wqdzK8isACh6hJUV7oyjlIOXDhH_Mk6bRMoP6VU-fx1TcoNs8ihiQ0mtmqL7mcKQvihzdnbVenzQSww6VLk9R-eb1CCJq8W1KRwv1PfhJ67mZxIjmFz8J51_3nqvs/s400/erik.jpg" eea="true" height="160" title="Erik el belga" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><em>Erik el belga</em>, uno de los mayores ladrones de arte.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div style="text-align: justify;">
En España se han producido innumerables robos de obras de arte. Ninguno tan espectacular ni sonado como los robos de la Gioconda en el Louvre o el más reciente y peliculero del Kunsthal de Rotterdam.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Uno de los primeros robos de los que se tiene noticia sucedió en el Museo del Prado en 1918, donde un antiguo empleado sustrajo algunas piezas del <em><a href="http://www.museodelprado.es/coleccion/artes-decorativas/tesoro-del-delfin/" target="_blank">Tesoro del Delfín</a></em>. El robo se produjo con total tranquilidad y probablemente a plena luz del día, puesto que algunas de las piezas se desmontaron en el mismo lugar y se reordenaron las piezas de las vitrinas para evitar que el personal del museo se diese cuenta. No se llegaron a esclarecer los hechos, pero probablemente pasase bastante tiempo desde que se produjo el robo hasta que los trabajadores se diesen cuenta. Fue un primer aviso de la falta de seguridad en el museo y un escándalo en la prensa. <br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-5IXJ9Wqiif_44LZ3x2FfnSDH1RQ6frExnVmmJ0vi9zQ1IIZU6MBggtFLQ0id703o4KlNNl5V0QC0QfU_Q1eCnpu6znOjIkhAytDHbXr0aRI59nARRBN8ZYUIlC4U7HGI3hmXPCvs7CU/s1600/ARQUETA_LEYRE1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Arqueta de Leyre, siglo XI" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-5IXJ9Wqiif_44LZ3x2FfnSDH1RQ6frExnVmmJ0vi9zQ1IIZU6MBggtFLQ0id703o4KlNNl5V0QC0QfU_Q1eCnpu6znOjIkhAytDHbXr0aRI59nARRBN8ZYUIlC4U7HGI3hmXPCvs7CU/s200/ARQUETA_LEYRE1.jpg" eea="true" height="128" title="Arqueta de Leyre, siglo XI" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><em>Arqueta de Leyre</em>, siglo XI.</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En 1935 dos ladrones accedieron con una escalera a la sacristía de la Catedral de Pamplona para robar una decena de piezas del Tesoro de la Catedral, entre ellas la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Arqueta_de_Leyre" target="_blank">Arqueta de Leyre</a>, una joya del arte islámico del siglo XI. Unos meses más tarde apareció envuelta en periódicos viejos y una gabardina en la cuneta de una carretera en un pueblo cercano</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En 1969 robaron <em>El Libro de las Estampas</em> de la Catedral de León, un códice del siglo XII de enorme valor. Apareció ocho años más tarde por la Interpol en Inglaterra después de que un anticuario alemán intentase venderlo en una subasta. El códice se encontraba en muy mal estado y mutilado, puesto que una de las páginas con la miniatura que representaba al rey Ordoño II fue arrancada del volúmen y desaparecida. <br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQjIMQwEQ52jRtRKMFQGW_SgDpMAYxdHs9K3a9I0ngYcpABHMy6Euvh6VGmd6ZNHkbiYfeV1mswHEmN9O__oN6_c5yY15bF88xq_gIbjYTZbl19bpPD5SnajfymbsklZ7Th_ME6S66Y2s/s1600/Roda-faldistorio.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Silla de San Ramón, siglo XII" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQjIMQwEQ52jRtRKMFQGW_SgDpMAYxdHs9K3a9I0ngYcpABHMy6Euvh6VGmd6ZNHkbiYfeV1mswHEmN9O__oN6_c5yY15bF88xq_gIbjYTZbl19bpPD5SnajfymbsklZ7Th_ME6S66Y2s/s200/Roda-faldistorio.jpg" eea="true" height="200" title="Silla de San Ramón, siglo XII" width="189" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><em>Silla de San Ramón</em>, siglo XII.</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En 1977 varios ladrones accedieron a la Cámara Santa de la Catedral de Oviedo a través de la torre románica de San Miguel. Allí dentro extrajeron las capas de oro puro y arrancaron piedras preciosas y joyas de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cruz_de_la_Victoria" target="_blank">Cruz de la Victoria</a>, la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cruz_de_los_%C3%81ngeles" target="_blank">Cruz de los Ángeles</a> y la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Caja_de_las_%C3%81gatas" target="_blank">Arqueta de las Ágatas</a>, todas ellas auténticos tesoros del arte medieval. Nueve días más tarde, aparecieron todas las piezas cerca de la frontera portuguesa.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En 1979 varios ladrones comandados por <em>Erik el belga</em> expoliaron el Museo catedralicio de Roda de Isabena gracias a la falta absoluta de medidas de seguridad. entre las piezas robadas destaca la silla de San Ramón, obra del siglo XII y de estilo vikingo, la arqueta de San Valero y varias piezas más, casi todas ellas pertenecientes a época medieval.</div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Erik</em> e<em>l belga</em> es el, hasta ahora,<em> </em>mayor ladrón de arte que haya actuado en España. Actuó en iglesias y monasterios de núcleos rurales de Castilla y León, Aragón o Navarra. Sus actuaciones, en muchas ocasiones, contribuyeron a que la población rural comenzara a darse cuenta del valor del patrimonio abandonado y se comenzaran a tomar medidas al respecto. Aunque preferentemente actuó en zonas rurales y despobladas, también fue acusado de robar en el <a href="http://www.victorbalaguer.cat/es" target="_blank">Museu Víctor Balaguer</a> en 1981 el cuadro <em>Encuentro de Cristo con los discípulos de Emaús</em> de El Greco. El cuadro fue recuperado en 1987. <br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcuWkZSHd-65sNzCcBoB4JpPWmsnLkam_brD4USpDeoPcZPUMvB0BVPPWQDDYUk-sEs_wc8klzZw_GN2442nyx-owYfhswY8eo2xtsyQN8bD9KLVNyfW7pUh79NZytuIhwTexBMWWzgLU/s1600/1177818753_740215_0000000000_noticia_normal.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Goya. El columpio" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcuWkZSHd-65sNzCcBoB4JpPWmsnLkam_brD4USpDeoPcZPUMvB0BVPPWQDDYUk-sEs_wc8klzZw_GN2442nyx-owYfhswY8eo2xtsyQN8bD9KLVNyfW7pUh79NZytuIhwTexBMWWzgLU/s200/1177818753_740215_0000000000_noticia_normal.jpg" eea="true" height="200" title="Goya. El columpio" width="146" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Goya. <em>El columpio</em>.</td></tr>
</tbody></table>
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En 1980 el Museo Diocesano de la Catedral de Tarragona sufrió un gran golpe centrado sobretodo en las colecciones de platería, de las que fueron extraídas varias piezas, aunque también desaparecieron varias tablas, esculturas policromadas y hasta un retablo.</div>
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En el año 2001, una banda asaltó el domicilio donde Esther Koplowitz guardaba su colección de arte tras llamar al timbre, golpear al vigilante de seguridad y amordazarlo. Con total tranquilidad fueron eligiendo las obras de más valor. El número total de obras robadas fueron catorce, entre las que se encontraban los goyas <em>La caída del burro</em> y <em>El columpio;</em> <em>Guitarra sobre una silla</em> de Juan Gris; <em>Las tentaciones de san Antonio</em> de Brueghel; <em>Paisaje de Eragny</em> de Pisarro y otras obras de Isidre Nonell, Fujita, Gutiérrez Solana o Anglada Camarasa.</div>
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En el año 2005 se produce uno de los sucesos más extraños en el arte español. Desaparece del almacén de arte de la empresa Macarrón S.A., la obra <em>Equal-Parallel/Guernica-Bengasi</em> de Richard Serra, compuesta por cuatro grandes bloques de acero que pesan un total de 38 toneladas. La obra permanecía almacenada allí desde finales de 1990 y no ha surgido ninguna pista sobre lo acontecido, siendo un misterio el paradero de la obra. Finalmente, en 2008, el escultor decidió rehacer la obra para devolvérsela al museo sin ningún coste adicional.</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGFcVaX3K25DKqurqj42wHqkivup6VC6uQjibZvKedyXecyiGicrvWSmnWdoB5J_hvYa8CD0jQo_EE7wXt3w-oQkwkm364qYdvf9eN1Hq1HtR3l2hg9nBn5BG-te5stQONQCplqXQiTmQ/s1600/AS10531_300.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Richard Serra. Equal-Parallel/Guernica-Bengasi, 1986" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGFcVaX3K25DKqurqj42wHqkivup6VC6uQjibZvKedyXecyiGicrvWSmnWdoB5J_hvYa8CD0jQo_EE7wXt3w-oQkwkm364qYdvf9eN1Hq1HtR3l2hg9nBn5BG-te5stQONQCplqXQiTmQ/s1600/AS10531_300.jpg" eea="true" title="Richard Serra. Equal-Parallel/Guernica-Bengasi, 1986" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Richard Serra. <em>Equal-Parallel/Guernica-Bengasi, </em>1986.</td></tr>
</tbody></table>
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En el año 2007 desparecieron de la Biblioteca Nacional diecinueve grabados e ilustraciones extraídos de diez libros distintos, entre ellos dos mapamundis grabados de la <em>Cosmografía</em> de Ptolomeo, un incunable de 1482 de una sala sólo accesible para investigadores, que finalmente aparecieron en manos de un anticuario de la ciudad australiana de Sidney tras haber sido adquiridos en una subasta de Londres.</div>
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En el año 2010, tres ladrones entraron a una nave industrial para robar un camión con las llaves puestas en un polígono de Getafe. El camión estaba cargado con 35 obras de varios autores, entre ellos Picasso, Botero, Chillida, Suara o Tàpies, que pertenecían a varias galerías de arte españoles y alemanas y que provenían de una exposición en Alemania. Todas las obras fueron recuperadas tres semanas después de que los ladrones intentasen vender a un chatarrero la obra de Chillida por 30 euros. </div>
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En el año 2011 desapareció el archivo de la Catedral de Santiago el <em><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Codex_Calixtinus" target="_blank">Codex Calixtinus</a></em>, obra original del siglo XII. Después de un año se descubrió que había sido el electricista del templo quién lo había sustraído y lo guardaba en una bolsa de plástico en su garaje. </div>
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En ese mismo años desapareció de la Casa-Museo Benlliure de Valencia el pequeño cuadro titulado <em>El santero de la cofradía </em>de 1913, obra de Joaquín Sorolla. El robo se produjo muy probablemente en horario de visitas y sabiendo que era de las pocas obras que no poseía ningún sistema de alarma. Finalmente se recuperó la obra, descubriendo que había sido sustraída por una escritora de la ciudad, tras descubrir que había sido estafada por un vendedor en una compra de obras de arte que resultaron ser falsas.</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3jWIP-K-_nGtjE0tVYjnR-IYH0KcKXr6cFOjhyBuizl4JpHtJDnz4IMY1aESwxaGXIRiBIrANPATrjpRAddYQ_GZWYLK2wUpWw7qrYicrWwe58aesqWDBk8eYXEhULEVd7tbrWg5oppk/s1600/2010-04-14_IMG_2010-04-14_13_28_56_sorolla.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Joaquín Sorolla. El santero de la cofradía, 1913" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3jWIP-K-_nGtjE0tVYjnR-IYH0KcKXr6cFOjhyBuizl4JpHtJDnz4IMY1aESwxaGXIRiBIrANPATrjpRAddYQ_GZWYLK2wUpWw7qrYicrWwe58aesqWDBk8eYXEhULEVd7tbrWg5oppk/s1600/2010-04-14_IMG_2010-04-14_13_28_56_sorolla.jpg" eea="true" title="Joaquín Sorolla. El santero de la cofradía, 1913" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Joaquín Sorolla. <em>El santero de la cofradía</em>, 1913.</td></tr>
</tbody></table>
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Hace apenas unos días, en el <a href="http://www.museo-oriental.es/" target="_blank">Museo Oriental de Valladolid</a> entró un encapuchado que sustrajo siete piezas de las colecciones del museo. Fracturó cuatro vitrinas en las que estaban depositados los objetos, pero sólo consiguió acertar con tres piezas originales: dos bronces de la dinastía Ming (siglos XVI y XVII) y un traje de un general Manchú de finales del XIX. El resto fueron copias con más valor didáctico que económico.</div>
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A todos los que habéis seguido con interés este blog durante su primer año</div>
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<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1yA6YcudVEQDUySnO1woXGep6tWxCpA0KJ2Oz8bOvxXODiznPxz9xIoxdGk818ndYizfhoNoyuePaAdwiWSCqEQPb_lYazlwANQwxiyojxGjWkTiq6vxMdUglaxNX4wWel4jCmeqXETg/s1600/tumblr_l6ro1qtwJW1qcl8ymo1_500.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Joan Miró en la Galería Maeght, 1965" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1yA6YcudVEQDUySnO1woXGep6tWxCpA0KJ2Oz8bOvxXODiznPxz9xIoxdGk818ndYizfhoNoyuePaAdwiWSCqEQPb_lYazlwANQwxiyojxGjWkTiq6vxMdUglaxNX4wWel4jCmeqXETg/s320/tumblr_l6ro1qtwJW1qcl8ymo1_500.jpg" eea="true" height="320" title="Joan Miró en la Galería Maeght, 1965" width="268" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Joan Miró en la Galería Maeght, 1965.</td></tr>
</tbody></table>
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Durante la década de los 70, dentro de la amplia representación de vascos exiliados en París se encontraban José Mari Larramendi y Patxi Apalategi, que tenían como centro de reunión la Euskal Etxea. Allí entraron en contacto con un personaje llamado El Catalán, que desde el <strong>Frente Cultural de ETA</strong> les encargó la tarea de entrar en contacto con los artistas más importantes de Paría para la formación de una colección de arte para crear el <strong>Museo de Arte Vasco</strong> en la emblemática localidad de Gernika. Al mismo tiempo, otras personas estaban realizando la misma función en Barcelona, México o Chile. La idea era conmemorar el 35º Aniversario del bombardeo con la apertura del museo.</div>
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Los más prestigiosos artistas vascos era probable que no opusieran problemas a la aportación de obra con ese objetivo, e incluso la idea original puede que surgiera de alguno de ellos, pero era necesaria la incorporación de artistas de relevancia con el objetivo de aportar un sentido internacional a la lucha del pueblo vasco.</div>
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En 1970, el pintor catalán <strong>Joan Miró</strong> exponía en la <a href="http://maeght.com/galeries/" target="_blank">Galería Maeght</a> de París y decidieron ponerse en contacto con él sabedores de su compromiso tanto en defensa de la República como en la lucha contra el franquismo. Finalmente se reunieron con el artista en la Galería consiguiendo el compromiso de la donación de un grabado. Unos días después les hizo entrega de la obra y les facilitó los contactos de <strong>Antoni Tàpies</strong>, <strong>Rafael Canogar</strong> y <strong>Pablo Picasso</strong>. La Galería Maeght se convirtió en el centro de operaciones y unos días más tarde les hizo entrega de un lienzo de Tàpies y otro de Canogar. <strong>Joan Brossa</strong>, comprometido con la causa catalanista también decidió donar una obra que les entregó unos días más tarde.</div>
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Tras varias gestiones con una colaboradora de Picasso en París consiguieron concretar una cita con el artista en Saint Paul, su residencia en la Costa Azul, en la que no se llegó a concretar ningún acuerdo, aunque el hecho de ser recibidos en su casa ya demostraba un cierto interés por parte del artista. Siguieron manteniendo contactod con su colaboradora de París, aunque finalmente no llegaron a ningún acuerdo concreto.</div>
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Los colaboradores del Frente Cultural de ETA en América latina también estaban enviando las obras de reconocidos artistas que habían conseguido con sus gestiones y permanecieron almacenadas en domocilio de Patxi Apalategi. En total, es posible que consiguieran <strong>una colección de 18 obras</strong> que añadir al futuro museo.</div>
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A finales de 1970, un militante armado de ETA se presentó en el domicilio y reclamó todos los lienzos, de los cuales nunca más se volvió a saber nada. Todas las teorías con lo que haya podido pasar después con ellos son puras especulaciones, pero lo más normal es que alguna de las células más radicales de la banda se hiciesen con las obras para terminar vendiéndolas a fin de conseguir fondos que les permitiesen seguir a flote, privatizando unos bienes destinados a formar parte del patrimonio de todos los vascos.</div>
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<span style="font-size: xx-small;">*Fuente: <a href="http://politica.elpais.com/politica/2012/09/21/actualidad/1348251708_677849.html">http://politica.elpais.com/politica/2012/09/21/actualidad/1348251708_677849.html</a></span></div>
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<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEictoV8PmPY5erebPpFECenaNAVrvFCnclEksx_ncbZDyNgq8VwUggStz_X_PBecMj6Te51kDXG1T1nixaGZT_5EhBuw1Ebc_8LqoZvqhgJiG9HWOG6La_HVbONNMaofEmy7oWslnGeOFM/s1600/Hory+en+su+taller.bmp" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Elmyr de Hory en su taller de Ibiza" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEictoV8PmPY5erebPpFECenaNAVrvFCnclEksx_ncbZDyNgq8VwUggStz_X_PBecMj6Te51kDXG1T1nixaGZT_5EhBuw1Ebc_8LqoZvqhgJiG9HWOG6La_HVbONNMaofEmy7oWslnGeOFM/s1600/Hory+en+su+taller.bmp" eea="true" height="267" title="Elmyr de Hory en su taller de Ibiza" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> Elmyr de Hory en su taller de Ibiza.</td></tr>
</tbody></table>
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En el mes de febrero se inaugurará en el Círculo de Bellas Artes de Madrid una exposición dedicada a Elmyr de Hory, uno de los mayores falsificadores de obras de arte de la historia. Para no dejar huella se escondió tras los nombre falsos de L. E. Raynal, Herzog, Dory-Boutin, Elmyr von Houry o Louis Nassau. </div>
<div style="text-align: justify;">
De origen judío, nació en 1906 en Budapest. Dispuesto a ser artista se trasladó a vivir a París en la época en la que los grandes artistas desarrollaban allí su arte, entre ellos Picasso, Modigliani o Matisse. En París aprendió el oficio y la técnica de los grandes artistas llegando a ser un imitador excelente de Degas o Picasso. Con la llegada de la Segunda Guerra Mundial se trasladó a Alemania, pero tras ser arrestado por la Gestapo consiguió huir y regresar de nuevo a París. </div>
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Debido a la precariedad económica en la que vivía comenzó a vender copias de los grandes artistas como si fueran originales y recorrió Europa vendiendo falsificaciones de obras de Picasso. Acabó viviendo en Ibiza, desde donde realizaba las falsificaciones que sus socios Legros y Lessard se dedicaban a vender a grandes coleccionistas y museos. Se dice que durante su vida llegó a vender más de mil falsificaciones y muchas de ellas fueron colgadas en importantes museos y colecciones de todo el mundo. Todo funcionó hasta que uno de sus mayores compradores, el magnate del petóleo Algur Hurtle Meadows, comenzó a sospechar y mandó analizar importantes piezas de la colección, descubriendo que al menos 44 de ellas eran falsificaciones.</div>
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El gobierno de Franco, (Tribunal de malos y vagueantes) comenzó a investigarle y le condenó a dos meses de prisión por ser homosexual y su relación con delincuentes, que fueron procesados por fraude. En 1976, cuando iba a ser extraditado para que le juzagaran por los delitos de falsificación se suicidó en su casa de Ibiza tras 16 años de residencia en ella. Se dice que sus amigos más cercanos se encargaron de esconder su cuerpo y es posible que lo incineraran y esparcieran sus cenizas en el Mediterráneo.</div>
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En realidad nunca se hizo millonario con la venta de falsificaciones puesto que sus socios le engañaban y chantajeaban continuamente pagándole apenas lo necesario para sobrevivir. Su amigo y famoso estafador Clifford Irving escribió en 1969 un libro sobre su vida titulado <em>¡Fraude! La historia de Elmyr de Hory, el pintor más discutido de nuestro tiempo, </em>que le llevó a la fama y dió a conocer sus más importantes falsificaciones. En 1973 Orson Welles dirigió un documental titulado <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film177171.html" target="_blank">Fraude (F for Fake)</a> en el que mezclaba la ficción y la realidad en la vida de Elmyr de Hory y Clifford Irving.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="344" src="http://www.youtube.com/embed/cYSiHIiCuEw" width="459"></iframe></div>
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